Cine|Club.

#MeanClubCinema: Mark Wahlberg. [01]

2009-05-15T17:47:00.000-07:00

Mark Robert Michael Wahlberg, também conhecido como Marky Mark (Dorchester, 5 de junho de 1971) é um ator e modelo.

Pode não ser um o melhor ator nos dias de hoje, mas concerteza é alguém que chama atenção - E nos dias de hoje, também consegue trabalhar com a maioria dos diretores e atores de alta escala. Pra quem acompanha a vida do ator, sabe que ele já teve diversos problemas, ainda quando tinha seus 16 anos foi condenado a passar 50 dias na prisão por assalto, mas com ajuda de seu irmão ele conseguiu subir na carreira, o mais impressionante é que nos dias de hoje ele é mais famoso que seu próprio irmão Donnie Wahlberg. Logo depois conseguiu entrar para o mundo do HipHop, lançou seu primeiro álbum em 1991. A carreira como cantor lhe rendeu sucesso imediato tudo isso quando ainda era apelidado de Marky Mark, para ver um vídeo do ensaio fotográfico clique aqui. No entanto, foram muitas suas dificuldades no ramo musical.

Seu nada invejaveu corpo rendeu nada menos que varias campanhas publicitarias, pra nenhum marca menor que a Calvin Klein, marca internacional de cuecas e jeans. Tudo isso a mais de 15 anos atrás, algumas propagadas foram ao ar em 1992. Clique aqui pra ver os vídeos. Tenho que confessar é demais!

Boogie Nights - Prazer Sem Limites (Boogie Nights, 1997)

Depois de tudo isso, ele definitivamente entrou para a industria cinematográfica - e um dos seus primeiros trabalhos notáveis, foi com ninguém menos que um dos atuais génios do cinema P.T Anderson em Boogie Nights - Prazer Sem Limites, Eddie (Wahlberg) é um ator novato que acaba sendo descoberto por Jack Horner (Burt Reynolds), um diretor de filmes pornográficos que considera seu trabalho uma forma de arte. A partir daí, Eddie muda seu nome e passa a se envolver cada vez mais em um mundo de prazer e drogas.

Mar em Fúria (Perfect Storm, The, 2000)

Tempo depois, trabalhou com Wolfgang Petersen que neste filme revive Outubro de 1991, quando uma tempestade de proporções gigantescas formou-se no litoral do Atlântico Norte. No meio dessa tempestade, estão os tripulantes do barco de pesca Andrea Gail, que passarão por momentos incrivelmente aterrorizantes. Um trabalho simples, mas que já ajuda na carreira do ator.

Planeta dos Macacos (Planet of the Apes, 2001)

Um ano depois ele, se juntou com Tim Burton adorado por muitos, odiado por mim - Na refilmagem do filme de 1968, Planeta dos Macacos. Em 2029, Leo Davidson chega em um planeta habitado por macacos, onde os humanos são os "animais" e lutam pela sobrevivência. Mas Leo também é feito de escravo e tenta formar um grupo e iniciar uma revolução, que ameaçará o poder dos macacos. Por sinal, mais um refilmagem completamente desnecessária, ponto negativo na carreira do ator.

Os Infiltrados (The Departed, 2006)

Em 2006, foi convidado por ninguém além de Martin Scorsese, pra integrar o elenco de Os Infiltrados, que seria sua volta ao mundo do crime. O papel, que parecia ser apenas um pequena participação rendeu nada menos, que muitas indicações a alguns prémios para o ator como o OSCAR e o Globo de Ouro, felizmente o ator perdeu ambos.

Bem - particularmente tenho uma adoração muito grande pelo ator, por mais que ele me coloque pânico, e sempre me parece que está um pouco irritado, não consigo me acostumar com a expressão de bravo dele - Talvez seja por isso que eu gosto dele e do trabalho dele. Ainda, pode ser dizer que muitos de nos cinéfilos, estamos aguardando muito por um trabalho do ator, por parte de alguns mais pelo diretor Peter Jackson, outros ainda pelo livro de Alice Sebold que por sinal também é muito bom, o filme é Um Olhar do Paraíso, que tem estreia prevista somente pra 2010.

Outros projetos como Date Night previsto pra 2010 - e a continuação de Uma Saída de Mestre 2, que só chega por aqui em 2011.

Belo, e um excelente ator - Wahlberg é um rosto (e corpo) que ainda veremos muito.

De Repente, Califórnia

2009-05-12T12:46:00.001-07:00

(Shelter, 2007)

Filme convencional, que consegue fugir de todos os estereótipos, e consegue chegar no ponto: ser genuíno.

Depois do meu ultimo post, fiquei com vontade de ver alguns filmes com temática homossexual, e sai em busca, não demorou muito pra encontrar. Vencedor de muitos prémios, durante do festivais americanos e de Londres, o longa de Jonah Markowitz - conta a história de Zach, forçado a desistir da escola de artes, Zach passa seus dias trabalhando num emprego sem futuro e ajudando sua irmã a cuidar do filho dela. Nas horas livres ele surfa, desenha e sai com seu melhor amigo, Gabe, que mora no lado nobre da cidade, até então ele é heterossexual - Depois que Gabe tem que deixar a cidade para estudar, e seu irmão mais velho Shaun ocupa a casa que ele estava ... algo começa a acontecer. Depois de umas e outras, andar de skate, surfar, beber umas cervejas a tentação fala mais alto e Shaun simplesmente dá um beijo em Zach, o que até então é uma novidade, que felizmente não vai ser por muito tempo já que Zach realmente gosta de Shaun.

Tocando na sexualidade, na irresponsabilidade que muitas mães tem hoje em dia com seus próprios filhos, o sentimento de culpa, descobrimento de si mesmo e claro, que um casal qualquer de homossexuais tem capacidade suficiente pra cuidar de uma criança.

Particularmente o filme é impecavél, principalmente por ser uma fita independente - o que dá mais prestigio pra mim, já que tudo que anda muito caro no cinema, ultimamente nada anda prestando então ... Este é especial, está guardado especial ... principalmente por ser um dos poucos filmes que conseguem chegar aonde quer: na a emoção genuína.

O diretor/roteirista fez tudo conforme era pra ser, tudo anda no mesmo ritmo de forma bela - o descobrimento da própria sexualidade, ainda mais no caso desse que aparentemente Zach já é um homem e não mais um garoto qualquer, ao meus olhos é mais difícil para um homem se descobrir do que para um moleque - pior, se assumir para todos os amigos e familiares. Tudo isso de uma forma competente e capacitada. A fita, é de fato emocionante um dos melhor momentos é quando Gabe conversa com Zach e diz que não teria problema nenhum, e eles continuariam a ser 'chapas' - cena emocionante, que mostra que amizade para por cima de muitos preconceitos, ainda mais nos dias de hoje. Destaque especial para a dupla de protagonistas. Excelente filme.

•Nota: 9,0

•Avaliação: Excelente

» Direção: Jonah Markowitz

» Roteiro: Jonah Markowitz

» Elenco: Trevor Wright, Brad Rowe, Ross Thomas, Tina Holmes.

#Polémica: Homossexualismo.

2009-05-10T21:23:00.001-07:00

Não foi uma, ou duas ... foram diversas vezes que o homossexualismo foi levado ao cinema. Uns de forma grotesca que dá até raiva, outros de forma tão perfeita que se torna inacreditável. Pois bem, o cinéfilo que vos escreve tem no topo de sua lista de filmes um com temática gay, ele é O Segredo de Brokeback Mountain, 2005 - Ang Lee, um filme perfeito é inegável isto, o diretor conseguiu construir algo tocante e belo.

Infelizmente ainda temos pessoas preconceituosas, perambulando pelo mundo a fora - o que pra mim é ridículo de todas as formas, não só esse mas qualquer outro tipo de preconceito. Ou melhor, as vezes uma coisa ou outra as pessoas não gostam, mas isso não é nada que tenha que se divulgar ou até mesmo praticar violência que é o que mais acontece querendo ou não.

Voltando ao mundo do cinema, na maioria das vezes o filme agrada a muitos, o mais recente foi Milk - A Voz da Igualdade, 2008 que tem seu diretor Gus Van Sant assumidamente gay a todos, algo mais interessante pra mim é ver grandes atores se disponibilizando a fazer tais personagens sem se importar muito. Particularmente nunca imaginaria Sean Penn fazendo algo como isso - Por outro lado, fico muito feliz que James Franco (fã incondicional) tenha também aceitado.

Pra quem acompanha algumas obras do diretor sabe-se que não foi a primeira vez que ele colocou nas telas dois homens se beijando, um filme adorado por muitos Elefante, 2003 - O diretor chamou outra vez atenção principalmente de Cannes que o premiou com a Palma de Ouro de filme & direção. Um filme lento é que não é pra qualquer um, pra mim uma pérola sem valor - Na cena, na qual dois adolescentes aparentemente confusos decidem tomar banhos juntos e tornam um diálogo curto em um beijo estranho - È exuberante.

Em 2005, o filme de Ang Lee causou a maior polémica - Eu mesmo, tive que escutar comentários absurdos do filme - Cheguei a um ponto de me retirar de algumas conversas, por causa da chatice das pessoas em cima desse tema. No mesmo ano Philip Seymour Hoffman, incorporou - por sinal perfeitamente Truman Capote um grande escritor gay (quem não leu seus livros, eu recomendo), no filme de Bennett Miller, vimos que Truman tem uma pequena e delicada atração por sua inspiração, o assassino Perry Smith os relances do filme são ótimos e com ajuda de Philip o personagem se compõe perfeitamente.

Ou até mesmo em Billy Elliot, 2001 - temos retratos de uma criança que começa a se descobrir por sinal, de uma forma liricamente linda. Querendo ou não o homossexualismo ainda é um tema polémico e não aceitado por todos, mas nada é melhor do que o próprio cinema pra concientizar as pessoas e ver que todos somos iguais. Por isso, separei uma quantidade de filmes com essa temática pra eu ver durante a semana ... Pra quem gosta do assunto volto em breve a falar dele.

Abraço a todos.

Segue abaixo o video de O Segredo de Brokeback Mountain - no tão polemico beijo:

Sindicato dos Ladrões

2009-05-08T13:01:00.000-07:00

(On the Waterfront, 1954)

Um filme, na qual todos os méritos são do roteiro.

Minha simpatia nunca foi muito grande por Marlon Brando, ainda menos com as obras de Elia Kazan, então esse é um filme que poderia demorar séculos pra ver - Mas, como desde criança escuto que este é um clássico sem igual, decidi vê-lo logo agora que peguei em DVD emprestado.
Terry Malloy (Marlon Brando) é um ex-boxeador que costumava ser grande, mas que se tornou pequeno ao entrar para a gangue exploradora de Johnny Friendly (Lee J. Cobb). Quando uma trabalhador inocente morre, Terry sente-se culpado e começa a tentar consertar suas ações passadas lutando diretamente contra o sindicato, sofrendo também as consequências. Durante a luta, acaba por se apaixonar pela irmã do falecido, a jovem e inocente Edie Doyle (Eva Marie Saint). Esse mesmo falecido é o que arrasta o filme inteiro, desde o começo quando ele é empurrado do telhado, na metade quando o irmão de Terry é assassinado até seu final com a surra que Terry leva - tá ai o maior defeito do filme.

O filme aborda temas que pra nos que vemos a fita pela primeira vez nos dias de hoje, vamos ver como se fosse clichés, mais devemos levar em consideração sua época então, dessa forma o filme não toca em nenhum assunto tão importante - Nada que não seja tão polémico nos dias de hoje, mais sim na década de 50.
Infelizmente este é um filme que não prende atenção do expectador, pelo menos a minha não - tal forma que o mérito é inteiro do roteiro, claro Elia Kazan tem sempre seus méritos há uma cena em especial que eu gostei bastante, foi no momento em que Terry conta para Eddie que estava envolvido na morte de seu irmão, o diretor conduz a cena perfeitamente - de tal forma que mexe com tudo desde as atuações até os aspectos do som, talvez seja a melhor cena do filme - Em um filme como esse temos que ter um elenco bem disposto e que sabe atuar mesmo - é esse o caso Elia Kazan reuniu grande elenco para contribuir com os mafiosos em uma perfomace excepcional. Enfim, esse não é um filme pra tanto, muito menos pra ganhar 8 estatuetas ... Fica o critério de cada um.

•Nota: 7,0

• Avaliação: Bom +

» Direção: Elia Kazan

» Roteiro: Malcolm Johnson, Budd Schulberg

»Elenco: Marlon Brando, Lee J. Cobb, Rop Steiger

• Academy Award

- 12 Indicações:

- Vencedor de 8 categorias: Melhor Filme

Melhor Direção - Elia Kazan

Melhor Ator - Marlon Brando

- Melhor Atriz Coad. - Eva Marie Saint

- Melhor Roteiro - Budd Schulberg

- Melhor Edição

- Melhor Fotografia Preto-e-Branco

- Melhor Direção de Arte Preto-e-Branco

4 Indicações:

Melhor Ator Coad. - Lee J. Cobb

Karl Madden

Rob Steiger

... 2005

2009-05-06T13:25:00.000-07:00

Desculpem.

A pequena demora foi por estar colocando algumas coisas a mais na barra lateral .
Tudo certo, agora é a hora. O video acima trata-se da premiação do emmy 2005, seus indicados eram:

- LOST
- 24 Horas
- Deadwood
- Six Feet Under
- The West Wing

Cinco premiadas series da televisão americana, e também os cinco programas que irei dar inicio em suas primeiras temporadas essa semana, infelizmente tenho muitos problemas pra finalizar uma temporada, tudo isso porque vira e mexe estou mudando meu cronograna. Mas, agora que estou acertado, coloquei o blog em seu devido lugar vou começar de vez com os seriados - e já que estamos aqui, vamos falar um pouco dos cinco.

LOST - 2005 - ???
Que segue a vida dos sobreviventes de um acidente aéreo numa misteriosa ilha tropical, após o avião que viajava de Sydney, Austrália para Los Angeles, Estados Unidos cair em algum lugar do Oceano Pacífico. A série tem um estilo único que segue dois tipos de histórias não ligadas entre si: primeiro, a luta dos 48 sobreviventes do desastre para sobreviver e viver juntos na ilha, e segundo, a vida das personagens principais, antes do desastre, através de retrospectivas pessoais, os flashbacks. Lost foi criada por Jeffrey Lieber, J. J. Abrams e Damon Lindelof, que é agora o escritor principal, e é filmada em Oahu, Havaí ^[1]. O episódio piloto foi ao ar nos EUA em 22 de setembro de 2004 ^[2]. Lost é produzida por ABC Studios, Bad Robot Productio ns e Grass Skirt Productions e é exibida pela Rede ABC em seu país de origem. A música incidental é produzida por Michael Giacchino. Os produtores executivos são Abrams, Lindelof, Carlton Cuse, Jack Bender, Jeff Pinkner e Bryan Burk ^[3]. Por causa de seu vasto elenco e os custos de se filmar no Havaí, a série é uma das mais caras produzidas até hoje.

24 Horas - 2001 - ???
Cada temporada da série mostra os eventos de um período de 24 horas na vida do agente Jack Bauer, interpretado pelo ator Kiefer Sutherland, onde ele, como membro da CTU (Counter Terrorist Unit, ou Unidade Contra-Terrorista) ou ajudado por ela, deve evitar algum atentado terrorista contra os Estados Unidos, além de prestar proteção de algum modo aos integrantes do alto escalão do governo norte-americano. A série igualmente enfatiza as atividades dos agentes da CTU, as ações dos terroristas e as reações do governo federal. Entretanto, na 7ª Temporada, a série sofre algumas mudanças e a CTU sai de cena para dar lugar ao FBI, com novas ramificações ao enredo. 24 horas tornou-se rapidamente um sucesso de crítica e público nos Estados Unidos, mesmo sendo lançada pouco tempo depois dos atentados terroristas de 11 de Setembro, o que, segundo alguns integrantes da série, poderia minar as pretensões de sucesso. O país estava sob a tensão de novos atentados e assistir uma série que retrata ações terroristas, seria como reviver todo o sofrimento de um país abalado pelo terror.

Deadwood - 2004 - 2006
A história se passa no oeste americano em 1870, e acompanha os primeiros anos da cidade de Deadwood, desde sua fundação como um acampamento de garimpeiros no Território de Dakota. Atualmente a cidade faz parte do Estado de Dakota do Sul.

Six Feet Under - 2001 - 2005
Na série, criada por Alan Ball, Peter Krause é Nathaniel ("Nate") Fisher Jr., filho do dono de uma funerária que relutantemente se torna sócio do negócio da família com o seu irmão David, estrelado por Michael C. Hall. A família Fischer também inclui a mãe Ruth (Frances Conroy) e a irmã Claire (Lauren Ambrose). Incluem-se em torno da família o assistente da funerária, o amigo Federico Diaz (Freddy Rodriguez), a namorada e eventual esposa de Nate chamada Brenda Chenowith (Rachel Griffiths), e o namorado (e eventual marido) de David, o polícial Keith Charles (Mathew St. Patrick). Toda a trama se densenvole em torno do mundo da Fisher & Sons Funeral Home, uma fictícia empresa funeral nos dias atuais em Los Angeles, Califórnia. A série mostra um drama convencional de família, lidando com assuntos como infidelidade, homossexualidade e religião. Ao mesmo tempo, é uma distinta série que aborda com outro prisma o tópico da morte, explorando seus múltiplos níveis (pessoal, religioso e filosófico), não a tratando apenas como um mero ímpeto conveniente para a solução de um assassinato. Cada episódio inicia-se com uma morte - e, naturalmente, de um "cliente" da funerária. Esta morte geralmente dá o tom de cada episódio, permitindo aos personagens reflectir sobre suas vidas e infortúnios, de forma iluminados pela morte e suas conseqüências. Na quinta temporada, o episódio All Alone foi o primeiro a ser aberto sem contar a história de uma morte, mas focando sobre uma morte revelada no final do episódio anterior. Outro episódio que não mostrou deliberadamente uma morte em seu início foi o último (Everyone's Waiting), que ao invés disso, inicia-se com um nascimento e termina com as cenas das futuras mortes de todos os personagem principais.

The West Wing - 1999 - 2006
Mostra acontecimentos na Casa Branca, especificamente na ala Oeste, o centro nervoso do lugar, onde o presidente (Martin Sheen) e seus assessores diretos trabalham. Entre eles estão: Sam Seaborn (Rob Lowe), subdiretor de comunicação; Leo McGarry (John Spencer), Chefe de Gabinete (Chief of Staff); Toby Zigler (Richard Schiff), diretor de comunicação; Madeline Hampton (Moira Kelly), uma passional consultora política; Josh Lyman (Bradley Whitford), chefe de Madeline e C.J. Creeg (Allison Janney), uma super secretária de imprensa, cujo papel é falar pela Casa Branca e livrar o presidente de embaraços!

Volto a falar sobre suas temporadas quando terminar.
Abraço.

•Sessão: 'Adaptações'

2009-05-05T20:38:00.000-07:00

# Adaptações.
Autor: F. Scott Fitzgerald

Francis Scott Fitzgerald (24 de setembro de 1896, St. Paul, Minnesota - 21 de dezembro de 1940, Hollywood) foi um escritor estadunidense.

▬ Livros Para o Cinema:

-O Curioso Caso de Benjamin Button, 2008

-O Ùltimo Magnata, 1976

- O Grande Gatsby, 1974

- Suave é a Noite, 1962

Raio D'Ouro 2009 • Melhor Roteiro Original

2009-05-05T11:57:00.000-07:00

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬Raio D'Ouro ... Guy Ritchie por Rockn'Rolla - A Grande Virada .
A comédia de ação é uma viagem perigosa pelo mundo do crime organizado e pelo submundo da Londres dos dias de hoje, quando as drogas configuram um mercado mais forte do que o imobiliário, e os criminosos são seus audaciosos empresários. Mas, para qualquer um que vise entrar nesse negócio - desde o bandido mais inexperiente como One Two ao misterioso bilionário russo Uri Omovich - só existe um homem a procurar: Lenny Cole.
O Rockstar, O Quadro, O Russo, Os gangsters bons e atrapalhados, de Guy Ritchie os melhores personagens do ano. A criação de inúmeros personagens, passagens muito extravagantes - Guy Ritchie é um dos poucos que sabem criar gangsters, de uma forma cómica e interessante acima de tudo, no roteiro de Rockn'Rolla vemos todos os tipos dele, até os mais estereotipados, extravagantes, simples, e até gangters gays temos nessa aventura por um mundo inexplicável - Parabéns!

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Nota: Todos os outros quatros concorrentes são ótimos roteiristas -Mas, Guy Ritchie sai a frente neste, ainda assim os outros quatro merecem um merito!

Raio D'Ouro 2009 - Indicados .

2009-05-04T16:07:00.000-07:00

Segue agora a lista dos indicados ao Raio D'Ouro 2009, vale lembrar que terão mais premiações dessas de forma decrescente até o ano 2000.
Indicados:
Melhor Filme
Batman - O Cavaleiro das Trevas
Rockn'Rolla - A Grande Virada
O Leitor
Queime Depois de Ler
Milk - A Voz da Igualdade

Melhor Direção
Christoffer Nolan - Batman - O Cavaleiro das Trevas
Sam Mendes - Foi Apenas um Sonho
Danny Boyle - Quem Quer Ser um Milionario ?
Stephen Daldry - O Leitor
Gus Van Sant - Milk - A Voz da Igualdade

Melhor Ator
Sean Penn - Milk - A Voz da Igualdade
Michael Sheen - Frost/Nixon
Frank Langella - Frost/Nixon
Leonardo DiCaprio - Foi Apenas um Sonho
Colin Farrell - Na Mira do Chefe

Melhor Atriz
Kate Winslet - Foi Apenas um Sonho
Meryl Streep - Duvida
Anne Hathaway - O Casamento de Rachel
Melissa Meo - Rio Congelado
Frances McDormard - Queime Depois de Ler

Melhor Ator Coad.
Heath Ledger - Batman - O Cavaleiro das Trevas
Brad Pitt - Queime Depois Ler
James Franco - Milk - A Voz da Igualdade
Aaron Eckhart - Batman - O Cavaleiro das Trevas
Philip Seymour Hoffman - Duvida

Melhor Atriz Coad.
Amy Adams - Duvida
Kate Winslet - O Leitor
Misty Upham - Rio Congelado
Viola Davis - Dúvida
Penelope Cruz - Vicky Cristina Barcelona

Melhor Roteiro Adaptado
Christopher e Jonathan Nolan - Batman - O Cavaleiro das Trevas
Dave Hare - O Leitor
Simon Beaufoy - Quem Quer Ser um Milionario ?
Justin Haythe - Foi Apenas um Sonho
Peter Morgan - Frost/Nixon

Melhor Roteiro Original
Dustin Lance Black - Milk - A Voz da Igualdade
Joel & Ethan Coen - Queime Depois de Ler
Guy Ritchie - Rockn'Rolla - A Grande Virada
Martin McDonagh - Na Mira do Chefe
Andrew Staton - Wall•E

Melhor Elenco
Milk - A Voz da Igualdade
Rockn'Rolla - A Grande Virada
Queime Depois de Ler
Batman - O Calaveiro das Trevas
Duvida

Melhor Personagem
Joker - Batman
Chad Feldheimer - Queime Depois de Ler
Harvey Milk - Milk - A Voz da Igualdade
Saul Silver - Segurando as Pontas
Cleve Jones - Milk - A Voz da Igualdade

Melhor Trilha Sonora
Batman - O Calaveiro das Trevas
Milk - A Voz da Igualdade
O Curioso Caso de Benjamin Button
Wall•E
Foi Apenas um Sonho

And The OSCAR Goes To ... No Country For Old Men ... Justo ?

2009-05-02T11:05:00.000-07:00

Como vocês viram nos post's anteriores avaliei os cinco filmes indicados em 2008 - pra chegar a conclusão se a vitória foi realmente justa, eis as notas:
- Onde os Fracos Não Tem Vez - 9,0
- Conduta de Risco - 8,5
- Desejo e Reparação - 9,0
- Juno - 9,0
- Sangue Negro - 9,5

A conclusão que sim, foi a vitória - mesmo com a presença do filme de P.T Anderson, mais em termos de academia que o melhor realmente nunca vence, na maioria das vezes, e também vejo como se a fita de Anderson realmente não é pra tanto já que muitos aqui mesmo definirão como um clássico instantâneo, o filme não faz meu tipo mas sei de sua grandiosidade - e também, porque o filme dos Coen fazem o estilo que eu gosto, ainda assim os concorrentes foram ótimos sem nenhum indicado de baixo nivél a vitória de qualquer um menos da fita de Tony Gilroy seria justo ... de resto ... E vocês o que acharam ?

Sangue Negro

2009-05-01T10:58:00.000-07:00

(There Will Be Blood, 2007)

O que é isso ? Simplesmente, mais uma obra-prima de P.T Anderson - Que trata seu personagem principal de uma forma indescritível ...

Paul Thomas Anderson firmou-se com um trabalho extremamente bem conduzido e inesperado para um cineasta jovem que estava apenas em seu segundo filme em Boogie Nights. A partir daí, ele deu um salto maior ainda e construiu um dos clássicos dos anos 90, Magnólia, um filme que com o tempo parece ganhar mais admiradores, o que só reforça o status de referência que ele atingiu. Com Embriagado de Amor, confesso que fiquei com medo de Paul Thomas Anderson ter se transformado em mais um desses “cineastas de cinéfilo”. Embora não seja um trabalho ruim – muito pelo contrário –, há uma certa tendência nesse filme em focar demais em um conceito e, por fazer pouquíssimas concessões, tornar-se limitado, voltado apenas para um público que idolatra o diretor e que vai adorar qualquer repetição ilimitada dos hábitos cinematográficos que o consagraram. Tinha medo de que Paul Thomas Anderson se tornasse auto-indulgente e, vulgarmente falando, bitolado. Por sorte, estava enganado. Com Sangue Negro, o diretor e roteirista faz uma curva aguda na sua trajetória e investe toda a sua energia, competência e técnica para contar uma história épica que é quase uma fábula sobre a essência do capitalismo e que explica porque os EUA são o que são hoje. É um exercício difícil, mas que nas mãos dele torna-se memorável e obrigatório

A partir do livro Oil do norte-americano Upton Sinclair, Paul Thomas Anderson narra a ascensão do magnata do petróleo Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis). De um simples explorador solitário de prata ele se torna o maior dos pioneiros na exploração do petróleo na região da Califórnia, mas aos poucos começa a perder terreno. Não seria correto, entretanto, dizer que é um filme sobre ascensão e queda, pois desde o começo Plainview carrega os elementos que o impedem de chegar a um auge, a um limite. Sua fome de riqueza transforma a sua vida em uma constante luta para alcançar um a mais que nunca chega e para manter um já conquistado que ele considera como sua própria integridade. É uma caminhada às cegas que firma-se através do ímpeto de perpetuar-se em si mesma, num processo sem fim, mas que não sai do lugar. Por isso, não existe ascensão e queda definidas. As duas etapas estão entrelaçadas, o que dá ao filme o seu tom fatalista e cru com relação à existência.

Falando assim, Sangue Negro parece ser genérico, mas não é. Apesar da universalidade da ambição de Plainview, o filme tem um discurso bastante pontual sobre duas forças que geriram os EUA bem como as suas contradições que se apresentam: empreendedorismo e religião. Plainview e o jovem pastor Eli Sunday (Paul Dano) vão brigar pela influência sobre as pessoas do local. É desse embate que Paul Thomas Anderson extrai como, a partir da convivência e do confronto entre essas duas forças, pode-se explicar o ponto a que os EUA chegaram hoje, ou seja, explicar como um conservadorismo se sustenta em um meio em que a competição e a ação individual reinam.

Ambas essas forças querem dominar. É essa a visão polémica que o filme coloca. Sunday quer fiéis, quer arrebanhar seguidores, quer ser obedecido. Plainview quer manipular para construir mais riqueza. Qual a diferença? Nenhuma, já que os dois se valem de promessas vãs e inconsequentes para se legitimar. É entre essas duas forças que os EUA se encontram. A essência da religião passa longe da ambição e deveria ser, se fiel às origens, um exercício de humildade e desapego. Ora, quer coisa mais contraditória ao espírito empreendedor, de acumulo de riqueza pessoal? Nesse meio termo, uma religiosidade hipócrita se mantém sob um discurso retórico, enquanto, na essência, é o espírito empreendedor e competitivo que age. E essa luta é muito bem colocada, com vários rounds, em que cada lado cede, covardemente quando isso corresponde a seus interesses. E é nesses momentos também que a cascas se quebram em cenas arrebatadoras.

Mas por trás de todo esse discurso simbólico, Sangue Negro, apenas como a saga de Plainview já seria excelente. Com uma obstinação sobre-humana ele vai, paulatinamente, se erguendo sobre os demais, construindo o seu mundo cada vez maior, mas sempre vazio. Plainview gosta mais do processo que do fim. É a dominação e o controle que o agradam. E como Daniel Day-Lewis é bom! Sua interpretação, sua entoação, sua caracterização criam uma persona árida, seca, incapaz de ter qualquer relacionamento profundo com alguém e que também se ressente disso. Somente H. W., seu filho adotivo é capaz de lhe proporcionar alguma experiência nesse sentido. À princípio, ter um filho parece ser mais um artifício de Plainview para passar-se por homem íntegro e de família, crucial para sua meta de dominar em um ambiente tradicional e humilde. Mas, no decorrer, o garoto será a materialização da sua falta de trato e isso o atormenta. Sua carência e sede de contato humano, contrários à toda a sua lógica, são colocados em nuances, enriquecendo a personagem.

Paul Thomas Anderson é quase impecável na construção de Sangue Negro. Seu trabalho é completamente desapressado, mas firme. Desde o começo que forja o carácter obsessivo de Plainview com uma longa sequência sua garimpando prata, sozinho em um poço, passando pela brilhante condução dos diálogos, Sangue Negro é um cinema feito para ser antológico. São inúmeras as outras faces que comprovam isso: a música imprevisível de Johnny Greenwood da banda Radiohead; os planos-seqüência – aqui utilizados mais sutilmente – que tornam mais potentes e mais reais as atuações, as sensações e a ambientação; a atuação soberba dos atores nas entrelinhas e também nas catarses; a fotografia que valoriza a secura e é pautada por um ar apocalíptico. Enfim, Paul Thomas Anderson tem noção da grandeza do discurso do texto, do poder das personagens e, com sua habilidade, molda isso até o nível do memorável.

Sangue Negro é um épico de um homem só que se desenvolve para várias linhas, seja como metáfora dos EUA seja como um estudo da ganância humana. Ele tem, em suma, o tema, a amplitude e o olhar direcionado dos grandes e atemporais filmes

•Avaliação:9,5
•Cotação:Òtima
» Direção: Paul Thomas Anderson
» Roteiro: Paul Thomas Anderson (roteiro), Upton Sinclair (romance)

Vencedor de 2 OSCAR:
- Melhor Ator - Daniel Day-Lewis
- Melhor Fotografia - Robert Elswit

▬ e mais 6 Indicações:
- Melhor Filme
- Melhor Direção - Paul Thomas Anderson
- Melhor Roteiro Adaptado -Paul Thomas Anderson
- Melhor Edição
- Melhor Direção de Arte
- Melhor Edição de Som

Juno

2009-04-30T12:50:00.000-07:00

(Juno, 2007)

Divertido e descolado, Juno é uma comédia adolescente que não aparecia a anos.

Retratar o universo adolescente sempre foi uma constante no cinema norte-americano.Desde que George Lucas abriu caminho com Loucuras de Verão, este filão transformou-se em praticamente um subgénero, especialmente após John Hughes ter marcado época nos anos 80 com obras como O Clube dos Cinco.
Escrito por Diablo Cody (uma ex-stripper que virou best seller que virou roteirista), Juno apresenta uma garota de 16 anos que se vê diante de uma gravidez indesejada após uma noite com o melhor amigo. Certa de que não tem capacidade de ser mãe, decide dar o bebê para a adoção, com o apoio do pai e da madrasta, e escolhe um casal bem-sucedido para a tarefa. À medida que o tempo passa, novos obstáculos e conflitos vão surgindo e Juno precisa crescer para conseguir lidar com eles. Juno pode parecer apenas mais um filme adolescente, repleto de lugares-comum e um casal de protagonistas bonitinho e sem talento. Vai pensando ...

Juno é uma produção muito bem escrita, dirigida e interpretada. Ainda que possua sua parcela de falhas, o filme tem a capacidade de combinar com talento inteligência e sensibilidade ao tratar de um tema difícil e delicado. Evitando ao máximo resvalar no lugar-comum, Diablo Cody apresenta um texto com ótimos diálogos e personagens surpreendentes, além de deixar de lado qualquer lição de moral. Os clichés do género, como os valentões e o desejo de ser popular, não aparecem em lugar algum de Juno, o que é uma bênção para os espectadores.
E o tratamento dado para a Juno personagem é extremamente hábil. Ao contrário do que acontece na grande maioria das produções do género, Juno não se encaixa em qualquer estereótipo. Ela é nerd, é descolada e é popular ao mesmo tempo.Juno é, no fundo, uma garota que ainda não se encontrou, condição que fica clara quando responde ao seu pai: “Não sei que tipo de garota eu sou”.

Mas há problemas em Juno. Além da já citada tentativa de colocar uma piada em cada frase, o texto de Cody erra ao tratar de maneira superficial o relacionamento entre Juno e Bleeker. Ainda que a plateia goste e se importe com os personagens, pouco é oferecido no sentido de justificar um sentimento maior entre eles. Desta forma, quando Juno se abre para o amigo, a audiência não consegue compreender o que levou a este ponto, tornando a cena emocionalmente estéril.

Dirigido com sensibilidade por Jason Reitman, que cria belas cenas como a de Bleeker deitando ao lado de Juno na cama do hospital e o final, Juno é um leve frescor de originalidade em um género inerte de ideias. Apesar de tentar ser mais do que é em diversos momentos, o filme desperta risadas e consegue emocionar sem apelar para o melodrama, além de trazer uma trilha sonora deliciosa. Não é a melhor produção do ano e nem mesmo a melhor em cartaz, mas possui diversas qualidades, entre elas a comprovação do talento de uma jovem e adorável estrela.

•Avaliação:9,0
•Cotação:Excelente
» Direção: Jason Reitman
» Roteiro: Diablo Cody
Elenco: Ellen Page, Michael Cera, J.K Simons, Jennifer Garner, Allison Janney, Jason Bateman
Vencedor do OSCAR de Melhor Roteiro Original - Diablo Cody

▬ e mais 3 Indicações:
Melhor Filme
Melhor Direção - Jason Reitman
Melhor Atriz - Ellen Page

Desejo e Reparação

2009-04-30T08:26:00.000-07:00

(Atonement, 2007)

Sem nenhum exagero, talvez seja a obra mais bela (visualmente) já feita para o cinema

Depois de 'Orgulho & Preconceito', tinha certeza que Joe Wright, não iria decepcionar. Dito e feito, em 2007 - o diretor escolhe o maravilhoso livro de Ian McEwan para adaptar, quem viu o primeiro filme do diretor, sabe que ele é acima de tudo fiel a sua adaptação, neste não é nem um pouco diferente, ele consegue se manter no ritmo do filme a maior parte do tempo.

Na Inglaterra de 1935, numa rica propriedade rural, vivem a matriarca e suas duas filhas – a voluntariosa Cecilia, a mais velha, e a jovem Briony, de 13 anos. Também é o lar de Robbie Turner, filho da governanta, mas educado em Cambridge às expensas do falecido patrão. Cecília e Robbie têm uma forte conexão, sem saberem, no entanto, se são correspondidos um pelo outro. Briony é a única testemunha da atração entre os dois, e será justamente uma iniciativa dela a definir o futuro dos dois amantes. As intervenções de Briony são mais graves do que parece.

Baseado no best-seller do escritor britânico Ian McEwan, "Atonement" é um complexo filme, que aborda inúmeros temas, do poder da criatividade às histórias de horrores da 2ª Guerra Mundial, mas o maior tema retratado é, sem dúvida, o sentimento de culpa e o arrependimento. O livro ainda toca no assunto de estupro e da falta de carácter e compreensão por parte das pessoas, é o caso de Lola que aparentemente é estuprada quando ainda é jovem por volta de seus 12 ou 13 anos por Paul Marshall o dono da fabrica de chocolate, que mais tarde consequentemente irão se casar - O filme dá um lição de moral muito bela, como por exemplo nem tudo o que nos vemos, nos devemos sair falando - na intromição que as pessoas tem, umas no romance dos outros - Briony para aqueles que são apaixonados por histórias românticas, e vão na fé esperando algo muito romântico por parte desse, a personagem pode causar um grande transtorno diria até que um pouco de raiva em alguns expectadores. A ingenuidade nem sempre conquista a todos, nesse caso - pra mim, foi mais que besteira.

Pra mim não resta dúvidas, que 'Desejo & Reparação' é um dos filmes mais belos já feitos pro cinema, em tudo sem deixar passar nenhum quesito, vamos a eles:
A fotografia talvez seja o ponto mais belo, muito - até demais em algumas cenas, um exemplo é a cena em que Robbie e Cecilia discutem a beira do chafariz e ela tem que entrar na água para pegar um pedaço do vaso quebrado, enquanto Briony observa pela janela (o movimento da janela é estupendo) - ou então, quando Robbie coloca a palma da mão sob a agua, são otimos momentos da fotografia. E o que dizer sobre o elenco ? Em alguns momentos penso que Keira não é a ideal para o filme, mas ao mesmo tempo não consigo substitui-la por nenhum outra - assim como James McAvoy ou seja eles estão otimos em seus personagens e não há o que mudar - Sem esquecer no trio que interpreta Briony, Saiorse Ronan incrível - colocou todo o necessário na personagem, assim como Romola & Vanessa Redgrave no pouco que aparece no filme já é o suficiente para dar o final necessário pra personagem. O roteiro de Christopher Hampton fiel até o ultimo instante - Direção de Arte, Som, Figurinos inspiradissimos, as cores do filme tudo maravilhoso - e pra encerrar, alguém me diz de onde Dario Marianelli tirou inspiração pra compor tal trilha sonora ?

•Avaliação:9,0
•Cotação:Excelente
» Direção: Joe Wright
» Roteiro: Ian McEwan (romance), Christopher Hampton (roteiro)
Elenco James McAvoy
Keira Knightley
Saoirse Ronan
Patrick Kennedy
Vanessa Redgrave

Vencedor do OSCAR de Melhor Trilha Sonora - Dario Marianelli

▬ e mais 6 Indicações:
Melhor Filme
Melhor Atriz Coadjuvante - Saoirse Ronan
Melhor Roteiro Adaptado - Christopher Hampton
Melhor Fotografia - Seamus McGarvey
Melhor Direção de Arte - Sarah Greenwood e Katie Spencer
Melhor Figurino - Jacqueline Durran

Conduta de Risco

2009-04-29T07:15:00.000-07:00

(Michael Clayton, 2007)

Elenco e roteiro (excelentes) fazem com que o filme seja menos frio e distante do expectador.

O até então roteirista da trilogia Bourne, simplesmente resolveu ir em busca da direçao de um filme, este também com roteiro por sua conta, Tony Gilroy conseguiu o que queria, ou melhor até mais do que queria, com este conseguiu duas indicações ao prémio da academia.
O roteiro do mesmo conta a história de alguns advogados, que trabalham pra uma grande companhia, entre eles temos o personagem titulo Michael Clayton que trabalha numa das maiores firmas de advocacia de Nova York, tendo por função limpar os nomes e os erros de seus clientes. Clayton é o responsável por realizar o serviço sujo da firma Kenner, Bach & Ledeen, que tem Marty Bach como um de seus fundadores. Apesar de estar cansado e infeliz com o trabalho, Clayton não tem como deixar o emprego, já que o vício no jogo, seu divórcio e o fracasso em um negócio arriscado o deixaram repleto de dívidas. Quando o principal advogado da empresa sofre um colapso e tenta sabotar todos os casos da U/North, uma empresa que é cliente de sua empresa, Clayton é enviado para solucionar o problema.

O film de Gilroy, acaba não abordando nenhum tema importante - apenas envolvendo todos em um unico assunto, porém um assunto longo e um tanto cansativo, a advocacia pratica de forma errada e de precária. Ainda, assim é um filme interessantíssimo, principalmente para aqueles que vão ao cinema para ver algo bom, bem ao contrario dos estereotipados ou arrasta quarteirões que não utilizam em nenhum momento seu cérebro, bem ao contrario aqui, que é necessário acompanhar de perto, bem perto a trama do inicio ao fim, ou então ...

È inegável que o diretor conseguiu reunir um elenco que não tem palavras, só consigo dizer que é um dos melhores elencos e roteiros do ano, o trio que faz o filme é intocável, a começar claro por George Clooney, ator, diretor, roteirista e produtor de carreira milhonaria conquista aqui sua segunda indicação ao oscar de uma forma justa, por mais que a categoria naquela ano tenha sido com pouquíssimo espaço, Tom Wilkinson & Tilda Swinton nem se fala coadjuvantes de primeira linha, que fazem o trabalho perfeitamente, destaque para a ultima vencedora do oscar, a ultima cena do filme, na qual temos um dialogo entre os personagens Karen e Michael, chegamos a um ponto de ter uma dó absoluta da personagem por sua expressão perfeita. A direção de Gilroy, também se sobressai, em alguns momentos temos movimentos inusitos, já como no começo do filme, a narrativa seguida dos movimentos da direção são ótimos - e sem dúvida o que mais agrada no filme, são os diálogos que por mais que complicados, todo o credito fica com a inteligência de conversas rápidas e precisas - ou longas e perspicaz, sem esquecer da ótima trilha sonora de James Newton Howard e da edição também precisa, o que é mais do que necessária nesse tipo de filme. Enfim, o filme sem dúvida consegue chegar e passar tudo o que queria.

•Nota: 8,5
•Cotação: Òtimo
» Direção: Tony Gilroy
» Roteiro: Tony Gilroy
Elenco George Clooney ,Tilda Swinton ,Tom Wilkinson ,Michael O'Keefe ,Sydney Pollack ,Danielle Skraastad ,Wai Chan

Vencedor do OSCAR de Melhor Atriz Coad. -Tilda Swinton

▬ e mais 6 Indicações:
Melhor Filme
Melhor Direção - Tony Gilroy
Melhor Ator - Geroge Clooney
Melhor Ator Coad. - Tom Wilkinson
Melhor Roteiro Original - Tony Gilroy
Melhor Trilha Sonora - James Newton Howard
Melhor Edição

Onde os Fracos Não Têm Vez

2009-04-28T08:51:00.000-07:00

(No Country for Old Men, 2007)

Grande ambientação, ótima construção de personagem, excepcionais trabalhos de direção e roteiro - tudo isso e mais um pouco é o filme dos Irmãos Coen.

Está é a segunda vez que os irmãos Coen chegam a disputa na Academia ... na primeira vez eles perderam com sua obra-prima 'Fargo - Uma Comédia de Erros', para o filme ou melhor, para o melodrama chato de Anthony Mighela 'O Paciente Inglês' - em 2008 eles conseguiram diversos prémios com essa adaptação, e nada menos que 4 estatuetas incluindo melhor filme & direção.

O filme trata de uma perseguição infernal entre alguns personagens - ou melhor, alguns maléficos personagens, em meio ao deserto do texas Llewelyn Moss, está em sua caça perambulando, quando encontra alguns carros e corpos perdidos no deserto, sabendo que não é apenas isso que tem por ali, sai em busca e encontra nada menos que uma maleta cheia de dinheiro ... Pouco antes disso conhecemos a alma maligna do filme o mercenário Anton Chigurh (nome bem estranho), que é 'contratado' para ir em busca dessa maleta de dinheiro, e sem duvida ele vai não importa o que tenha em seu caminho, dai em diante temos uma perseguição infernal entre esses dois - Sem esquecer do Xerife Ed Tom Bell, do outro mercenário também contratado Carson Wells e a esposa de Moss, Carla Jean Moss que foge durante todo o filme.

Os irmãos Coen entram em um mundo marginalizado, como a violência insano que passa na cabeça das pessoas, algo que chega ao ponto de ser inexplicável porque cometemos esse tipo de delito, as drogas e a ganancia.
Enquanto via o filme, fiquei me repetindo muitas vezes: o filme é tão sujo, e tão limpo ao mesmo tempo, já no inicio temos uma fotografia muita bela, em meio a um deserto imundo e que logo é poluído ainda mais com cadáveres ... O movimentos dos Coen continua os mesmos, mais de uma forma - de uma aplicação mais rápida por causa de sua edição muito ágil, podemos ver isso já em seu inicio, enquanto Anton enforca a força o policial na delegacia - nesta cena a edição trabalha perfeitamente com uma agilidade e da forças aos movimentos das cameras, mesmo que seja de costume dos irmãos Coen. O que dizer sobre o elenco ? O que mais vale no filme ? O que faz o filme ? Tudo isso isso, e mais um pouco grande parte é por causa do elenco fantástico destaque claro, para nosso vilão exuberante Javier Bardem - que constroe um personagem inesquecível, muito belo, e claro muito bem atuado - realmente digno de sua estatueta dourada. O texto dos irmãos Coen sempre foi bom, em todos os seus filmes - aqui trabalhando com diálogos mais aplicados e uma narrativa interessante como no inicio do filme, e o dialogo do Xerife e sua esposa no final são excelentes. Enfim, a adaptação de Cormac McCarthy dos irmãos Coen é um filme que vale muito apena, e quem sabe seja realmente o melhor filme do ano !?

• Avaliação: 9,0
• Cotação: Excelente
Direção: Ethan Coen, Joel Coen
Roteiro: Joel Coen (roteiro), Ethan Coen (roteiro), Cormac McCarthy (romance)
Elenco: Tommy Lee Jones , Javier Bardem ,Woody Harrelson,Josh Brolin ,Kelly Macdonald.

Vencedor de 4 OSCAR:
Melhor Filme
Melhor Direção - Joel & Ethan Coen
Melhor Ator Coad. Javier Bardem
Melhor Roteiro Adaptado - Joel & Ethan Coen

▬ e mais 4 Indicações:
Melhor Edição (Roderick Jaynes)
Melhor Fotografia (Roger Deakins)
Melhor Edição de Som (Skip Lievsay)
Melhor Mixagem de Som (Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff e Peter Kurland)

Weeds

2009-04-27T13:47:00.000-07:00

Criador: Jenji Kohan

Mary-Louise Parker como Nancy Botwin
Elizabeth Perkins como Celia Hodes
Kevin Nealon como Doug Wilson
Justin Kirk como Andy Botwin
Tonye Patano como Heylia James
Justin Chatwin como Josh Wilson*
Romany Malco como Conrad Shepard

Ousada, bruta, com outro olhar sobre as drogas, e as relações familiares, expondo os segredos que vivem da casa de alguns de nós. A serie, examina a vida de uma família, no Agrestic a cidade fictícia no suburbio da California, onde vive Nancy (Marie Louisy-Parker) - que ficou viuva recentemente, enquanto tem que criar seus dois filhos, e lidar com problemas financeiros.
Como não tem outra opção, sua única saída e começar a vender maconha pelas redondezas da cidade, seus negócios começam a crescer e dessa mesma forma ela tem que manter o segredo de todos que vivem a sua volta. Para esconder, ela conta com a ajuda de seus amigos.

1° Temporada .
You Can't Miss the Bear. (spoilers)
Já pra começar seus negócios, conhecemos seus fornecedores um tanto que bizarros, uma família de negros, que fornecem maconha para Nancy vender, um relação de xingo e afetos entre eles muito interessante ... Ainda, Nancy tem que garantir que seus dois filhos não se arrisquem nesse meio, e tenta mante-los o mais longe possível, já que ela forneceu um tanto de maconha para Josh vender, e pouco tempo depois ela fica sabendo que ele vendeu para um garoto de 10 anos.

O mundo das drogas, sempre foi algo interessante seja no cinema ou na TV ou em qualquer outro lugar, pra quem não aventura nesse mundo, ou até mesmo pra quem se arrisca e acaba vendo as consequências que acontecem ... Prefiro, não comentar mais e deixar que vocês vejam por conta própria.

Grey's Anatomy

2009-04-26T09:26:00.000-07:00

Criada por Shonda Rhimes

Elenco Ellen Pompeo
Sandra Oh
Katherine Heigl
Justin Chambers
T.R. Knight
Chandra Wilson
James Pickens, Jr.
Isaiah Washington
Patrick Dempsey

È impressionante, mesmo com dramas médicos como House & E.R, este criado por Shonda Rhimes, tem algo bem a mais - além dos relacionamentos absurdos dentro do hospital.
Bem-vindo ao Hospital Seattle Grace, é aqui onde Meredith Grey trabalha em seu primeiro ano como interna, e isso não é por conta de sua mãe ser uma das melhores cirurgiãs que o mundo médico já viu, é por ela realmente ter um certo 'interesse' na profissão.

1° Temporada .
A Hard Day Night. (spoilers)
Depois de uma boa noite de sexo, encontramos Meredith atrasada para seu primeiro dia de trabalho no hospital, ainda em casa encontramos Derek, que uma noite antes era só um cara interessante em busca de sexo, no dia seguinte ele é um médico do mesmo hospital na qual Meredith iria trabalhar, isso já gera um grande conflito, devido a uma competição entre duas internas umas delas Meredith, junto com Cristina que se pega com raiva após Derek não deixar ela participar de uma cirurgia e dar a oportunidade para Meredith. Junto a elas duas temos mais três internos, George O'Malley que em seu primeiro dia, já consegue uma atenção para praticar sua primeira cirurgia, só que falha ... e que ainda tem que aprender a lidar com parentes de pacientes algo que parece um tanto difícil. Izzie Stevens ex-modelo que não tem nenhum tipo de tratamento especial em seu primeiro dia, e é logo jogada para fazer exames retais, algo que também não parece muito agradavél ... e que ainda precisa confrontar os sonos de sua até então 'supervisora' Nazista que é quem os comanda. A pratica da medicina e errada e rápida também é exposta aqui por Alex Carev arrogante e que já se acha uma grande pessoa dentro do hospital em seu primeiro dia, que passa um diagnostico errado que rapidamente é corrigido por Grey.

Conflitos e mais conflitos, um ar de competição todo o tempo, curiosidade imensa por parte dos personagens, a falta de vocação, a vontade excitante - e os relacionamentos absurdos que acontecem dentro de um hospital, são a atracão principal aqui ... uma vez que já vimos outras séries bem mais 'serias' que está ... Porém, não tão boa quanto. Um elenco afiado sempre preparado, roteiro e direção inteiramente pronta ... e destaque para os ótimos diálogos e sátiras que acontecem ... Sem dúvidas este vale apena, e muito!

How I Met Your Mother

2009-04-24T08:08:00.000-07:00

Criada por Carter Bays
Craig Thomas

Elenco Josh Radnor
Jason Segel
Cobie Smulders
Neil Patrick Harris
Alyson Hannigan

Narrado por Bob Saget

2030 ...

A série gira em torno da vida de Ted Mosby, que é narrada pelo próprio 25 anos mais tarde aos seus filhos, e dos seus amigos. È ai que Tec começa a contar a seus dois filhos, como ele conheceu sua esposa, de que forma, quando, como, onde e porque ... em uma longa história 'romântica'. Voltando a 2005, quando Ted tinha seus 27 anos, e sua vida era completamente diferente, se estabelecendo como arquiteto, vivendo em Nova York, com seus três amigos ... confusão.

1° Temporada .
Pilot . (spoilers)

Primeiramente Ted tem que ajudar seu melhor amigo, a pedir de uma vez por todas sua namorada em casamento, não importa como - Enquanto, ele fica só pra trás e se cansa cada vez mais de ficar solitário e sozinho, até que um certo dia ele conhece Robin em bar da vizinhança (é incrível, como os americanos gostam de um bom bar) e imediatamente ele fica apaixonado por ele, de forma suspeita e muito engraçada.

O sitcom é engraçadissimo já em seu primeiro episódio, que somos apresentados de uma forma muito carismática a cada um de seus personagens, Ted solitário e solteiro, o casal Marshall e Lilly, que na medida do possível se sobressaem em seus personagens em muitas teorias sobre o amor e vida de um casal, é ao clássico coadjuvante muito engraçado Barney, que não é por acaso que chama mais atenção, por ser interessante, e ter uma cisma absurdas por TERNOS ! Não é Blaizer ou qualquer outro tipo, e sim TERNOS! - chega a ser engraçado demais. Com piadas afiadas, sobre sexo, relações, encontros e tudo mais ... Com uma ajuda excepcional do elenco, roteiro e direção - este é sem duvida uma boa dica de comédia, em meio a uma multidão delas.

Californication

2009-04-22T10:52:00.000-07:00

Californication,
Criado por
Tom Kapinos

Elenco
David Duchovny,Natascha McElhone,Madeline Zima,Evan Handler

Hank Mody, um escritor irreverente que gostar de praticar muito sexo, em sua vida um tanto chata, alias a vida chata que ele faz ... Praticar sexo com freiras, mulheres solteiras ou casadas, e que não exita em falar palavrão.
O Ator principal Duchovny (Arquivo X) acredita que série remete filmes dos anos 70 que não poupa nada na questão de cenas de sexo, ‘Californication’ é um retrato feliz e triste ao mesmo tempo de um homem lutando contra o fato de ter estragados os melhores momentos e relações de sua própria vida, se odiando e parecendo que quer força de todas as pessoas que ama e o odeiam também.

1° Temporada .
Pilot . (spoilers)

O primeiro contato que temos com Moody é a forma mais interessante possível, encontramos Hank indo a uma igreja, supostamente para se confessar, e de repente na mesma cena temos uma freira se jogando ao sexo de Hank – é uma cena estrnha, pelo menos eu analiso dessa forma ... Mas, que esse sonho não passa de uma ‘figura’ do seu evrdadeiro estio de vida, na verdade idêntico ... Ou seja, qualquer mulher que lhe pedir sexo ele consequentemente nunca ira negar.

Interessante ? Sim, fato – os personagem já no Pilot se concentram em si mesmos, e nas suas próprias vidas, e vemos como Hank é um escritor que não escreve absolutamente nada a três meses, isso já foi relatado muitas vezes, e creio que realmente seja verdade quando ocorre um bloqueio de criatividade.

Pra quem quer se aventurar em algo sem vergonha e sem noção, como eu – está é a dica perfeita ... E olha que isso é só o começo.

#TOP! 10° Diretores

2009-04-18T15:55:00.000-07:00

Inaugurando agora minha quarta nova sessão por aqui no CineClub!, segue agora a minha lista dos dez melhores diretores vivos, segundo eu claro! Lá vai ...

10° Christopher Nolan

A sua filmografia que conta apenas com cinco filmes é nada menos do que brilhante, sem contar que ele simplesmente reviveu a franquia milhonaria da Warner. com Batman, e não foi só isso - o filme 'The Dark Knight' foi um sucesso imenso e creio que não é somente eu que vê, que Nolan tem um parte gigantesca nos créditos desse filme. Ainda, não podemos esquecer que Christian Bale já virou se parceiro, e em 'O Grande Truque' ambos fazem um trabalho excepcional. Ainda assim, Nolan executa direção perfeitamente em 'Amnésia' - sua segunda obra-prima.

09° Irmãos Coen

O diretor de duas-cabeças tem caprichado bastante em seus ultimo filmes, nos dois últimos excelentes. Mas, assim como todo mundo tem seus erros estes não foram poucos, mais os acertos foram maiores como o ótimo 'O Homem Que Não Estava Lá' - e é claro, a obra máxima de suas carreiras 'Fargo - Uma Comédia de Erros'.

08° Paul Thomas Anderson

Alguém tem algo pra falar desse génio ? Eu nem me arrisco!

07° Steven Spielberg

Uma legião de fãs imensa este homem tem, me incluo nessa legião, por ser fã absoluto de obras do cinema que jamais serão esquecidas, como E.T - O Extra-Terrestre, Tubarão filme que deu inicio ao tão dito 'arrasta quarteirão'. A franquia riquíssima 'Indiana Jones' que foi fenómeno no mundo todo, e é claro suas obras mais sinceras como no meu favorito 'O Resgate do Soldado Ryan' pra mim um filme incansável, no seu ultimo filme indicado ao OSCAR 'Munique' um filme extremamente sincero com tudo, pra muitos a sua obra-prima 'A Lista de Schindler' e o mundo dos ET's com 'Contato Imediato em Primeiro Grau', e as suas adaptações literárias, não podemos esquecer do ótimo 'A Cor Púrpura', diretor a caminho da gloria máxima do cinema.

06° M.Night Shyamalan

Considerado o mestre do suspense, arrasou todo mundo com 'O Sexto Sentido' um fenómeno mundial que agradou grande parte da critica, e ainda com seus outros muitos suspense como em 'Corpo Fechado' pra mim seu filme mais fraco, o maravilhoso 'Sinais' & 'A Vila'. Ultimamente muitos dizem que só tem ido de mal a pior pra mim 'A Dama na Agua' é uma realização pessoal, porém muito boa assim como 'Fim dos Tempos' mais um filme ótimo. Não tenho o que dizer, a não ser aprovar que ele sabe escrever um bom suspense.

05° David Fincher

Clube da Luta ? Obra-prima? Resposta: Sim, mais ainda não é meu preferido fico com 'Se7en' uma pérola no meio de muitos suspenses perfeitamente dirigido, afinal Fincher sabe como ninguém conduzir Brad Pitt, infelizmente não sou um grande admirador de sua ultima fita que ficou pesada e morta demais, mais ainda assim acho este um grande realizador de suspense, assim como viram em 'Zodíaco' excelente também. Até seu filme mais fraco 'O Quarto do Pânico' - pra mim ainda é bom.

04° Peter Weir

Simplesmente detesto 'Mestre dos Mares', mais depois que vi 'A Testemunha' (um dos melhores filmes de todos os tempos) - e sua obra-prima depressiva 'Sociedade dos Poetas Mortos' não há mais o que questionar deste, indicado ao OSCAR quatro vezes, já temos um novo filme dele a caminho, só esperar na máxima ansiedade.

03° Stephen Daldry

Três filmes. Três obras-primas. Não sei mais o que pensar deste homem que saiu do nada, e hoje tem o meu maior prestigio.

02° Martin Scorsese

Posso ficar horas e horas falando desse mestre da máfia ... Suas obras são muitas, Os Infiltrados, Gangues de Nova York, Cassino, Os Bons Companheiros - são prova que este sabe como conduzir esse tipo de filme, até mesmo em 'O Aviador' pra mim uma obra-prima perfeitamente executada - Mas, de longe 'Taxi Driver' é o melhor, a parceria De Niro & Scorsese infelizmente não ocorre mais, todos gostavam mas ... Agora seu novo prodigió é DiCaprio, o que esperar de Shutter Island ?

01° Sidney Lumet

Mestre. Génio. Eterno. O melhor diretor ainda vivo, com muita gloria e prestigio, afinal '12 Homens e uma Sentença' é referencia de uma bom cinema, 'Um Dia de Cão' maravilhoso em todos os aspectos, 'Rede de Mentiras' só pra mostrar que sabe fazer cinema, e até mesmo em seus filmes atuais como em sua ultima fita, conduzindo até mesmo Vin Diesel o diretor mostra que é bom, e sabe fazer cinema.

#Poster da Semana: Spike Jonze

2009-04-17T14:07:00.000-07:00

• Poster da Semana: Onde Vivem os Monstros
(Where the Wild Things Are, 2009)
» Direção: Spike Jonze
» Roteiro: Maurice Sendak (livro), Spike Jonze (roteiro), Dave Eggers (roteiro)

» Sinopse: Max, um menino mimado, tem seu próprio mundo imaginário: uma floresta onde ele é o rei.
» Elenco: Forest Whitaker, Paul Dano, Catherine Keener, James Gandolfilini.

# Vida Eterna: Robert Altman

2009-04-16T10:53:00.000-07:00

Robert Altman

» Idade: 81 anos
» Nascimento: 20/02/1925
» Falecimento: 20/11/2006

Pode não ser mestre ou um gênio - mais com estilo único e com grande humor foi sem dúvida um ótimo diretor

Autor de obras-primas como Nashville, M*A*S*H* e Short Cuts – Cenas da Vida, além de grandes filmes como Três Mulheres e O Jogador, Robert Altman firmou seu nome internacionalmente fora dos padrões do cinema comercial e, em especial, Hollywood, tanto que nunca venceu o Oscar de melhor diretor, apesar de ter sido indicado cinco vezes – venceu, no início desse ano, um prêmio honorário em reconhecimento de sua carreira.

Na ocasião, disse que nunca dirigiu um único filme que não tenha desejado fazer – difícil de acreditar, no entanto, se levar em conta suas últimas obras, abertamente comerciais e fora de seu espectro, como A Armação (The Gingerbread Man, 1998), Dr. T e as Mulheres (2000) e De Corpo e Alma (The Company, 2003).

Se não foi reconhecido em sua terra, Altman no entanto foi aclamado na Europa, pois é um dos poucos artistas a vencer os três principais festivais europeus: M*A*S*H* venceu Cannes em 1970, Short Cuts, o Leão de Ouro em Veneza em 1996, e Oeste Selvagem (Buffalo Bill and the Indians) Berlim em 1976.

Satírico, hirônico, cáustico, Altman trabalhava com improvisação, grandes elencos (alguns atores eram recorrentes, como Lili Tomlin), tomadas longas e corajosas (filmou o pênis e um homem urinando de frente em Short Cuts), em filmes sempre repletos de diálogos cortantes, inteligentes e críticos, nos seus melhores momentos.

Seu auge foi na década de 70, quando dirigiu seu maior sucesso de bilheteria e crítica, M*A*S*H*, seu oitavo filme, um libelo pacifista que tirava um sarro louco dos militares americanos, da paranóia comunista e da Guerra Fria. No mesmo pique, filmou o western Quando os Homens São Homens (McCabe and Mrs. Miller, 1971), o noir O Perigoso Adeus (1973), para muitos seu melhor filme, e Nashville (1975) satirizando os “EUA profundo”, o meio-oeste americano conservador, reacionário, religioso, republicano. A fase de ouro terminaria no enigmático Três Mulheres (1977).

Daí em diante começava sua fase decadente, que durou mais de 15 anos, em especial depois do fiasco de Popeye (1980). O cineasta foi trabalhar na televisão e até como ator. Apesar de ter feitos ótimos filmes, como A Nave da Revolta e do sucesso da série televisiva M-A-S-H (que ele odiava), caiu no esquecimento. Dirigiu um espetáculo na Broadway, Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean, depois adaptado para o cinema como James Dean, o Mito Sobrevivente (1982), sem nenhuma repercussão.

A volta por cima ocorreu em 1992, com O Jogador, com Tim Robbins, uma sátira à Hollywood em que Altman abriu imitando o famoso plano-seqüência de sete minutos que Orson Welles fez em A Marca da Maldade. Depois faria um de seus grandes filmes, Short Cut

s (1993), baseado em contos e poemas de Raymond Carver. Na seqüência, apesar de Marcello Mastroiani e Sophia Loren no elenco, recebeu críticas negativas por Prêt-a-Porter (1994), em que ridicularizava o mundo da moda (grande atuação de sua habitual colaboradora Anouk Aimée) e Assassinato em Gosford Park (2001), que recebeu várias indicações ao Oscar, incluindo melhor filme, diretor e para as atrizes coadjuvantes Maggie Smith e Helen Mirren (em desempenho notável). Venceu como melhor roteiro.

O último filme foi A Última Noite (A Prairie Home Companion, 2006), em que um octogenário morre (mesma idade de Altman ao morrer) e uma das personagens (Virginia Madsen) diz que quando um homem de 80 anos morre isso não significa nada, o show tem de continuar.

Altman nasceu no Kansas em 1925 e foi um apaixonado por jazz. Foi piloto na Segunda Guerra Mundial e formado em engenharia pela Universidade do Missouri, mas nunca exerceu. Seu primeiro filme, Os Deliqüentes (1957), surgiu depois de trabalhar longamente para a televisão, dirigindo episódios de séries como Bonanza e Alfred Hitchcock Presents. Desde então, foi considerado um dos mais modernos diretores americanos, com seu estilo único de filmar, seu humor ácido e sua imensa caridade com os diferentes da sociedade, especialmente os marginalizados que sofrem de preconceitos da classe média branca americana.

Prémios e nomeações

Recebeu cinco nomeações ao Óscar, na categoria de Melhor Realizador, por "M*A*S*H*" (1970), "Nashville" (1975), "The Player" (1992), "Short Cuts" (1993) e "Gosford Park" (2001).
Recebeu uma nomeação ao Óscar de Melhor Filme, por "Nashville" (1975).
Ganhou um Óscar Honorário em 2006, em reconhecimento à sua carreira no cinema.
Recebeu quatro nomeações ao Globo de Ouro, na categoria de Melhor Realizador, por "M*A*S*H*" (1970), "Nashville" (1975), "The Player" (1992) e "Gosford Park" (2001). Ganhou por "Gosford Park".
Recebeu uma nomeação ao Globo de Ouro de Melhor Argumento, por "Short Cuts" (1993).
Ganhou a Palma de Ouro, no Festival de Cannes, por "M*A*S*H*" (1970).
Ganhou o Prémio de Melhor Realizador, no Festival de Cannes, por "The Player" (1992).
Ganhou o Leão de Ouro, no Festival de Veneza, por "Short Cuts" (1993).
Ganhou em 1996 um Leão de Ouro especial no Festival de Veneza, em reconhecimento à sua carreira.
Ganhou o Urso de Ouro, no Festival de Berlim, por "Buffalo Bill and the Indians, or Sitting Bull's history lesson" (1976).
Ganhou o Prémio FIPRESCI, no Festival de Berlim, por "Secret Honor" (1984).
Recebeu uma nomeação ao BAFTA de Melhor Filme, por "The Player" (1992).
Recebeu três nomeações ao BAFTA de Melhor Realizador, por "M*A*S*H*" (1970), "A wedding" (1978) e "The Player" (1992). Ganhou por "The Player".
Recebeu uma nomeação ao BAFTA de Melhor Argumento, por "A wedding" (1978).
Recebeu quatro nomeações ao César de Melhor Filme Estrangeiro, por "Nashville" (1975), "A wedding" (1978), "The Player" (1992) e "Short Cuts" (1993).
Recebeu duas nomeações ao Independent Spirit Awards de Melhor Realizador, por "Short Cuts" (1993) e "A Prairie Home Companion" (2006). Venceu por "Short Cuts".
Ganhou o Prémio de Melhor Argumento no Independent Spirit Awards, por "Short Cuts" (1993).
Ganhou três vezes o Prémio Bodil de Melhor Filme Americano, por "Nashville" (1975), "The Player" (1992) e "Short Cuts" (1993).
Ganhou o Prémio do Público na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, por "Jazz'34" (1996).

▬ Segue abaixo o video de Robert Altman, ganhando seu OSCAR honorario:
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1° Raio d'Ouro

2009-04-15T07:43:00.000-07:00

Todo cinéfilo gosta de listinha, a maioria dos blogueiros como eu gosta de premiações, certo ? Tenho plena absoluta certeza que sim. Por isso, criei este premio ... Fiz até uma arte, uma pequena estatuetinha e dei o nome mais simples possível - é ele: Raio d' Ouro !

Pra quem não sabe, tá rolando no blog do meu companheiro Rafael (T ablito), o 'Prémio Tulipa de Ouro', infelizmente o processo anda devagar por lá, provavelmente o Rafael deve estar com alguns problemas ou ocupado demais - Ainda assim, é um dos nossos exemplos de ótimos cinéfilos que gostam de premiações. Chegada a hora, após analisar grande parte ou quase todas as fitas importantes de 2008, de fazer minha seleção e premiação de filmes. Em breve .

03* Tolêrancia Zero

2009-04-14T10:03:00.000-07:00

Tolêrancia Zero
(The Believer, 2001)

Ryan Gosling mostrando que sabe aturar desde o inicio de sua carreira, em mais um filme sobre o judaísmo.

Já na primeira cena do filme, temos algo intrigante, não pra todos - porém, pra grande maioria será! Danny (Ryan Gosling) é um judeu nazista que tem problemas consigo mesmo,e com todo mundo, alias com toda a população judaica, já na primeira cena vemos ele perseguindo um garoto na qual não lhe faz nada, ainda assim danny o persegue pelo metro e pelas ruas somente pra mostrar que é nazista e que está na busca do extermínio judaico.
Cercado de problemas por si próprio, pela sua infância perturbada - Danny não consegue pensar em outra coisa a não ser em como matar os judeus, em como chamar atenção, em como fazer algo grande, em como chamar atenção dos olhos do mundo para que todos caiam na real que os judeus não passam se seres desnecessários na humanidade - Tudo isso são questões levantas pelo filme. Nunca em busca de uma melhora, Danny acaba se envolvendo com algumas pessoas por um lado boas, e por outro ruins até demais.

Primeiro, se envolve com uma garota, na qual só quer fazer sexo - Mas, que em pouco tempo se interessa pelo assunto na qual Danny não se cansa de falar - o bendito extermínio judaico. Segundo, com um grupo de nazistas que estão indo por toda parte tentando matar os judeus, implantando bombas nas sinagogas, invadindo tempos, roubando objetvos precisos pra pessoas judias. Conflitos atrás de conflitos ...

Filme pode ser até irritante em um certo ponto, principalmente pra quem não gosta do assunto - ou até mesmo, pra quem não gosta de um filme que fica batendo na mesma tecla varias e varias vezes ao mesmo tempo, já que os únicos assuntos aqui são Judeus, Religião e os problemas na Infância.

Pra mim de fato é interessante este assunto, uma vez que não pertenço a nenhuma religião, é sempre bom conhecer as outras, saber como elas são tratadas e recebidas por todos os outros, nesse caso 'Judeus' pode ser um problema, já que eles são infinitamente rigorosos consigo mesmo - Ainda assim, temos informações interessantes aqui, como por exemplo que os Judeus tem uma vida sexual mais ativa, são mais inteligentes, de QI bem mais alto, na maioria das vezes são ricos e mais uma série de coisas, pra quem quer ficar por dentro do assunto, é uma excelente oportunidade.

Tecnicamente nada é novo tudo regular e no seu devido lugar, uma vez que o diretor não tem nenhum movimento interessante - e o roteiro se desenvolve na medida do possível, neste o que mais chama atenção é de longe o protagonista, Ryan Gosling atua de uma forma convincente, que o torna cada vez mais interessante, uma vez que seu personagem não é do agrado de todos, por ser um tanto chato e pouco cativante. Porém, Gosling entra na pele do personagem e da um banho de atuação. Excelente.
Diálogos, muito aproveitados, como a cena na qual eles discutem alguns assuntos no grupo de ajuda, já que são processados por causar confusão em uma loja, e logo são mandados pra esse grupo - Diálogos incríveis temos nessa subjectiva cena que é uma das melhores filme. Por fim, como já disse quem gosta do assunto é um oportunidade excelente.

• Avaliação: 7,5
• Cotação: Muito Bom
» Direção: Henry Bean
» Roteiro: Henry Bean,Mark Jacobson

| Ryan Gosling

2009-04-13T13:16:00.000-07:00

Simplesmente a nova aposta de muitos ... e a minha também - é mais do que fato que este tem talento suficiente pra emplacar qualquer personagem no cinema!

Ryan Thomas Gosling (Ontário, 12 de novembro de 1980) é um ator canadense. Deu início em sua carreira no programa de televisão chamado "Mickey Mouse Club" (1993).Também na TV, Gosling fez o papel de Hércules no seriado "Young Hercules".

Sua filmografia é curtíssima, mais já podemos esperar grandes trabalhos do ator, vejamos alguns:

Diário de uma Paixão
(Notebook, The, 2004)
Infelizmente Ryan já foi rotulado a um único filme, este aqui. Não que o filme seja ruim, muito pelo contrario é ótimo um belo romance, muito bem escrito e dirigido,e perfeitamente atuado pela dupla de protagonistas, e que agradou em massa - este é o único problema.

Half Nelson
(Half Nelson, 2006)
Foi já daqui que conseguiu sua primeira indicação ao OSCAR, infelizmente o filme não conseguiu ainda distribuição para a chegada ao cinema, mais teve uma previa por aqui no Festival de Cinema de São Paulo em 2007. Pra quem viu o trabalho pode comprovar de fato Ryan está melhor do que nunca - Ouso ainda, a dizer que era de longe o melhor dos cinco indicados ao OSCAR aquele ano, concorrendo com: Peter O'Toole, Leonardo DiCaprio, Will Smith (péssimo) & Forest Withaker com uma vitória injusta, paciência agora é esperar a próxima indicação. No mesmo Dan (Ryan Gosling), é um professor do segundo grau que tem o péssimo habito de usar drogas, até que um de seus alunos descobre e assim começam uma relação.

A Garota Ideal
(Lars and the Real Girl, 2007)
Outro filme do mesmo ator, que ainda não deu as caras por aqui (está previsto para 30/04) - Filme bastante premiado mesmo que seja um refilmagem é de otima qualidade e vale por muitas coisas, uma delas é o protagonista Lars Lindstorm é um rapaz tímido e introvertido que vive na garagem vizinha a seu irmão mais velho Gus e de sua cunhada Karen. Lars vê sua vida passar passivamente, até que recebe a visita de Bianca: uma linda missionária religiosa, meio dinamarquesa, meio brasileira. O problema é que Bianca não é uma garota real, mas uma substituta inanimada, uma réplica de uma mulher comprada pela Internet. Todos sabem para que serve uma boneca com Bianca, mas para Lars, que realmente acredita que Bianca é um ser humano, ela torna-se um apoio emocional. Seguindo os conselhos de uma psicóloga, sua família concorda a entrar no jogo de Lars, enquanto ele lida com seus problemas pessoais.
O filme escrito por Nancy Oliver teve uma otima recepção, e foi indicado ao OSCAR de Melhor Roteiro Original e Ryan Gosling entrou na disputa pelo Globo de Ouro, só que também não foi dessa vez.

02* Negócio Arriscado

2009-04-12T13:11:00.000-07:00

Negócio Arriscado

(Risky Business, 1983)

A história que deu base a muitos outros filmes na década de 80.

O enredo é o clássico o de sempre, um garoto rico com pais rigorosos, que exigem alguma coisa na qual seu filho não consegue lhes dar - uma passagem direto pra faculdade. Neste caso, temos grandes passagem antes disso, Joel (Tom Cruise) aproveita que seus pais vão ficar fora por uma semana, e decidi tentar mudar sua vida - alias, por um acaso sua vida começa a mudar tudo através de um telefonema de uma amigo, que liga para uma prostituta ... e é dai que começa o desenvolvimento da história.
Nada neste é novo tudo repetido, mesma história que se passa na maioria dos filmes dos anos 80, que são transmitidos pela sessão da tarde - só que aqui uma única coisa prevalece, é o relacionamento de um personagem a longo prazo com uma prostituta - que simplesmente tem uma grande ideia para um grande negocio arriscado.

Não que o filme seja ruim, mais também não tem como avaliar o filme como muito bom ou ótimo - sendo que o roteiro é simples e sem muito prestigio muita evolução, a direção cumpre seu papel mas, com nada de novo sem nenhum movimento muito interessante. Tom Cruise, pelo menos mostra que começou a atuar bem desde já, e neste podemos contar com uma excelente perfomace do ator ... se não tiver opção, ou gostar desse tipo de filme - vale se arriscar.

• Avaliação: 6,0
• Cotação: Bom
» Direção: Paul Brickman
» Roteiro: Paul Brickman (roteiro)
Elenco: Tom Cruise, Rebecca De Mornay, Joe Pantoliano.

▬ Premios ou Indicações:
- Indicado ao Globo de Ouro
Tom Cruise - Melhor Ator Comédia ou Musical

01* Vidas Sem Rumo

2009-04-09T13:33:00.000-07:00

Vidas Sem Rumo

(Outsiders, The, 1983)

Mais uma vez, a clássica e chata adolescência americana dos anos 80.

Cada vez mais eu acredito que Francis Ford Coppola não fez mais, do que cinco filmes bons em sua carreira - e mesmo assim, ele consegue deixar muitos na expectativa, cada vez que vem com um novo filme, assim como tem muitos por ansiosos por 'Tetro'. Essa fita, serviu para jogar alguns rostos definitivos no cinema comercial.
Estados Unidos, anos 80, um grupo de jovens que se auto-dominam 'Greases' um bando de rebeldes, que tem entre 14 e 18 anos, vagabundos, que não trabalham e são sustentados pela família, é assim a vida do nosso trio de protagonistas Ponyboy, Dallas & Johnny. Confesso que essa foi uma experiência muito estranha, é muito estranho mesmo ver atores como Matt Dillon (Dallas) ainda atuando enquanto jovem, mesma idade que eu mais ou menos - e por sinal é uma péssima atuação de sua parte ... Uma bagunça aqui, uma baderna ali essa é a vida do trio, até que um certo dia a raiva fala mais alto devido a problemas familiares e Johnny (Ralph Macchio) decidi esfaquear outro garoto, logo após o crime procura ajuda e acaba fugindo e se mantendo refugiado durante um longo tempo - Após sua volta, se deparam com um incencidio pela vizinhança, e ele mesmo decidi salvar um bando de crianças que estavam presas e fica gravemente ferido.

O filme não aborda nada que quem acompanha o cinema, principalmente os filmes da década de 80 já não tenham visto - tudo repetido. Recentemente li em um site de cinema, a seguinte frase: "Ahhh... a juventude é bela. Pena que tenha que ser vivida pelos jovens.”
Major Philip Kirby, personagem de Ray Milland em A Incrível Suzana, de Billy Wilder. - Compravamos com este filme que é a pura verdade, a juventude desperdiça o que há de melhor na vida do ser humano.

Fiquei muito intrigado com algumas cenas que o diretor Francis conseguiu uma proeza muito bela, com personagens dos anos 80 e uma técnica que faz parecer um filme feito nos anos 40, as cores são bem colocadas assim somos levados a uma fita que parece 20, 30 anos mais velha, achei isso um tanto interessante ... Já que todo o resto é de mau a pior ... Coppola não faz nada pra deixar o filme melhor, o roteiro que não se desenvolve, que não vai pra frente, fica todo o tempo na mesmisse - e ainda somos grudados, com um bando de jovens inexperientes que claro, que não sabem atuar. Mais um fraco filme de Coppola.

• Avaliação: 5,5
▬ Cotação: Regular
» Direção: Francis Ford Coppola
» Roteiro: S.E. Hinton (romance), Kathleen Rowell (roteiro)
Elenco: Matt Dillon, Tom Cruise, Emilio Estevez, Rob Lowe, Patrick Swayze, Diane Lane.

Abertura - 09•04•2009 | Tom Cruise

2009-04-08T23:02:00.000-07:00

È inegavel dizer que ele conseguiu virar um astro, fazer sucesso, balançar Hollywood, e hoje ele consegue trabalhar com quem ele quiser (eu acho). Tudo isso Tom Cruise, conseguiu graças ao seu humilde talento, pra mim - sim, digo que ele é um excelente ator que já teve tempos melhores dos que os de hoje ... Já escolheu muito bem seus trabalhos, alias ele continua fazendo otimas escolhas (ainda não tive a chance de ver seu ultimo) !
È um fato, ele é uma celebridade de valor ...

Thomas Cruise Mapother IV (Syracuse, 3 de Julho de 1962)
È um ator que podemos acompanhar seu trabalho em uma transformação que não ocorrem com a maioria, desde muleque até se tornar um homem, escolher seus melhores personagens e até ser indicado á Academia. Quem diria ? Que aquele mocinho de 'Amor Sem Fim' a 30 anos atrás seria, tudo isso o que é hoje .

Também é um dos poucos que conseguiu trabalhar com nomes renomados do cinema americano, lembrando-se de alguns:

Rain Man
(Rain Man, 1988)
Não foi uma parceria, não foi única - aqui ele tem a chance de trabalhar com ninguém menos que Dustin Hoffman e o diretor Barry Levinson em um filme que clássifico como: "Um dos raros filmes do cinema a tratar um personagem com distúrbios mentais sem fazê-lo um retardado." - Esquecido totalmente pela academia que o deixou passar, neste pelo personagem que merecia um indicação, e um pouco mais de atenção de todo o público.

Nascido em 4 de Julho
(Born on the Fourth of July, 1989)
Não seja por isso, no proximo ano Cruise vem conseguiur sua primeira indicação ao OSCAR, justamente na pele do soldado Ron Kovic - Dessa vez, Cruise estava reunido a mais um trupe que conta com o diretor que levou sua segunda estatueta pra casa com o mesmo Oliver Stone, ale´m de Tom Sizemore e William Dafoe. "Um excelente filme de guerra, com um trabalho excepcional em cima de seu protagonista" . Infelizmente não foi dessa vez e Cruise perdeu a disputa pra ninguém menos que Daniel Day-Lewis.

Questão de Honra
(A Few Good Men, 1992)
"Um trabalho sério, comprometido e que cumpre o seu dever" - Depois de Dustin Hoffman, foi a vez de Cruise fazer par com Jack Nicholson, em um filme investigativo excelente, com otimas cenas e dialogos no tribunal, além de ótimas atuações de todo o elenco. O diretor Rob Reiner, não muito prestigiado é o diretor deste, e no elenco além de ambos citados, Demi Moore, Kevin Bacon, Kiefer Sutherland entre outros.

Jerry Maguire - A Grande Virada
(Jerry Maguire, 1996)
Não tem pra ninguém, classifico esse simplesmente como "O melhor projeto que já apareceu na excelente carreira de Tom Cruise, uma Obra-Prima" - Cativante, comovente, excepcional, rico e poderoso e mais uns trezentos adjetivos consigo atribuir a está fita de Cameron Crowe, o filme recebeu cinco indicações ao OSCAR, com uma ótima equipe deu em um trabalho certeiro, Cruise aqui junta-se ao diretor citado acima Renee Zellweger, Jerry O'Connell e a Cuba Gooding Jr. que recebeu o OSCAR pela sua inusita atuação (também a melhor) ... Não preciso continuar ...

Magnólia
(Magnolia, 1999)
E quem não gosta deste? Quem é o sem escrupulos? De todo um elenco Cruise foi o unico lembrado pela academia, a junção do mesmo com o mestre P.T Anderson, é um trabalho que não há explicações ... " Magnólia é um caso raro de filme que melhorou com o tempo. Um clássico contemporâneo, uma das melhores obras do cinema americano dos anos 90." - Ainda há muitos que dizem que ele merecia está vitória, particularmente não acho tanto que esse foi o melhor anos de coadjuvantes que eu já pressenciei ... Disputa acirrada!
O elenco é um dos mais aprimorados já vistos, como Juliane Moore, Philip Seymour Hoffman, William H. Macy, Phillip Barker Hall, John C. Reilly, Felicity Huffman entre muitos outros, Cruise é o destaque como o Guru do sexo !

Recentemente, o astro deu as caras por aqui no Brasil, para a divulgação de seu ultimo filme com Bryan Synger, infelizmente não conseguir ve-lo, quem sabe em um outra vinda ... Abaixo as premiações do ator:
Oscar (EUA)

Recebeu duas indicações na categoria de melhor ator, por Nascido em 4 de Julho (1989) e Jerry Maguire - A grande virada (1996).
Recebeu uma indicação na categoria de melhor ator coadjuvante, por Magnólia (1999).

Golden Globe (EUA)

Recebeu três indicações na categoria de melhor ator - drama, por Nascido em 4 de Julho (1989), Questão de honra (1992) e O último samurai (2004). Venceu em 1989.
Recebeu duas indicações na categoria de melhor ator - comédia / musical, por Negócio arriscado (1983) e Jerry Maguire - A grande virada (1996). Venceu em 1996.
Ganhou na categoria de melhor ator coadjuvante, por Magnólia (1999).

BAFTA (Reino Unido)

Recebeu uma indicação na categoria de melhor ator, por Nascido em 4 de Julho (1989).

Tom Cruise e o Cine&Club ▬
• Como são muitos atores que tenho que dar atenção, vou começar com o inicio de carreira de alguns, este aqui são três os filmes, agora é só aguardar a resenha de cada um - por cronologia:
- VIDAS SEM RUMO - 1983
- NEGÓCIO ARRISCADO - 1983
- TOP GUN: ASES INDOMÁVEIS - 1986

|Começo| '' Apenas um Rosto Bonito ''

2009-04-03T15:02:00.002-07:00

È a pura verdade, hoje tudo o que precisa ter é um rostinho bonito pra emplacar um grande sucesso, ou entrar para o elenco de um grande filme - nada mais, hoje em dia não se exige mais que saiba atuar como antes. Dito isso, fiz uma pequena lista de alguns atores que só tem rosto e corpo, capacidade pra atuar que é bom - Absolutamente Nada ! È aqui que começo minha jornada ...

Alguém se lembra desse rapaz robusto ai em cima ?
Foi o que eu tinha dito acima, hoje em dia nada além de um belo rosto, e um corpo pra emplacar um grande sucesso - Brandon James Routh (9 de outubro de 1979 em Des Moines, Iowa) - Conseguiu o papel, do tão desejado Superman - O Retorno .
Desconhecido até então por muitos, com pequenas aparições no cinema, e mais algumas na TV - arrastou todo mundo com seu papel, que surgiu do nada - para as telonas .
O diretor de Superman Returns, Bryan Singer, promoveu vários testes para escolher o ator para o papel de Superman. Depois de vários testes, Routh foi escolhido. Nas palavras de Singer, o ator tem o talento necessário para o papel, além da presença física e da similaridade com os traços do personagem.

A continuação da franquia, está em pré-produção, e conta com o mesmo ator para sua continuação, ainda bem pelo menos isso. Ao meu ver, não que o ator seja ruim, mas também não é tão adequado quanto o diretor diz ser para o papel - mesmo que pertenceram a Christopher Reeve ... e agora está nas mãos do principiante ... Recentemente, tem uma aparição no filmede Kevin Smith - recém lançado no cinema "Pagando Bem Que Mal Tem ?" - Agora, nos resta aguardar e ver o Routh tem de bom pra mostrar .

Ano	Título	Papel	Observações
2009	Superman: The Man of Steel	Superman/Clark Kent	em pré-produção
2008	Lie To Me	James
2008	Life is Hot in Cracktown	Sizemore
2006	Superman Returns	Superman/Clark Kent
	Denial	Homem	curta-metragem
	Karla	Tim Peters

- Merlin

2009-04-02T10:24:00.000-07:00

┌ - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - ┐

História que tenta ser inovadora de uma forma comum, acaba caindo nos próprios erros .
└ - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - ┘

A minissérie, que foi ao ar no canal BBC - que conta a história de um jovem que chega a uma cidade medieval na Inglaterra, que possui 'poderes'. Está é a mesma história de sempre, só que um pouco antes, o mesmo jovem que chegou a estas terras e conheceu outro jovem, o impetuoso Arthur antes mesmo de ser Rei. Que na verdade Arthur precisara da ajuda desse jovem chamado Merlin, para se tornar o Rei, e um revolucionário.
Infelizmente, este é mais um caso de algo que tenta ser inovador e acaba não funcionado em nada - é um tipo de mistureba de filmes medievais, com super-poderes e mais a história do Rei Arthur. Quem começa a ver este que tem apenas seus 13 episódios que foram ao ar, não é muito pra se contentar onde temos atores que não funcionam, melhor dizendo são atores totalmente inadequados pra tais personagens, ainda temos um bando de efeitos especiais da pior qualidade possível, junto com um enredo e roteiro que não funcionam, este 'Merlin' é só mais uma catástrofe da televisão - uma total perda de tempo.

• Avaliação: 3,0
• Cotação: Ruim
Elenco: Richard Wilson, James Bradley, Antony Head & Colin Morgan

The Temptations •

2009-04-01T11:35:00.000-07:00

Chega de enrolação, demorei demais já pra colocar todos os planos que tenho para este humilde blog em ação, então começo em uma data fixa (01/04/2009) - a colocar todos os meus planos em ordem - começo aqui e agora ! Espero que gostem !

Filmes feitos pra TV, raramente chegam aqui pra nós no Brasil - eu que selecionei alguns títulos pra ver, já revirei a internet e não encontrei.
Um deles é a biografia da banda The Temptations é uma banda dos Estados Unidos formada por cinco integrantes (atualmente G.C. Cameron, Joe Herndon, Ron Tyson, Terry Weeks e Otis Williams). Um de seus maiores sucessos é a canção My girl, lançada em 1964, sendo um dos hits mais tocados em todo o mundo e trilha sonora de filmes.

Particularmente, nunca ouvi o som da Banda, mais pelo trailer que acabo de conferir me parece uma banda interessante de R&B, Soul e Rock and Roll, pra quem gosta talvez seja uma dica - e pra quem tem acesso, ou já viu por ai enquanto perambulam pela internet, e acabou encontrando pra download ... me avisem - e me mandem o link !

Obrigado & Abraço a todos.

- Confira abaixo o trailer do filme, feito direto pra TV:

Tv&Club.

2009-03-31T09:53:00.000-07:00

Alguns Cinéfilos, como nosso colega Pedro (Cine O Rama), não se arrisca a seguir a TV - alguns deles, não gostam mesmo - outros quando começam não querem mais parar de ver um determinado seriado - ou vice-e-versa. E o que ocorreu por aqui, dei atenção demais ao cinema e esqueci de tudo da TV - por isso vou me jogar de cabeça por enquanto na TV, tanto que estou um pouco desatualizado demais (mentira, sempre estive), tudo isso devido a alguns projetos que tenho aqui pro blog, e não estou conseguindo organizar tudo, mas estou me arrumando e em breve estarei com tudo pronto.

Como alguns já sabem, as premiações são as maiores referencias pra mim, com a TV não é diferente, temos o EMMY pra nos colocar em dia com as melhores temporadas da TV e também o Globo de Ouro, mesmo que ele não seja o melhor termómetro pra isso. Pois bem, tenho motivos de sobra pra não conseguir acompanhar as series, uma vez que não tenho TV a cabo - e tenho que baixar episódio por episódio, já que não é tudo que encontro pra comprar, e também porque comprar um temporada inteira custa bem caro, então eu baixo mesmo sem dó nem piedade ... já que tenho acesso a um site que tem tudo quanto é seriado.
E também que não sei por onde me atualizar de algumas series, a não ser pelos blog por ai - ontem o nosso colega Vinicius, duvilgou o promo de Glee , a nova série do ótimo Ryan Murphy (Nip/Tuck), e ainda mais um bando de series novas, que acabei de encontrar e não tem nem como comentar algo porque nã vi nada ainda ...
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Canceladas (na primeira temporada) -
Algumas series não tem a chance de mostrar a capacidade de suas temporadas, porque a audiência não dá a chance, alguns casos são:
FOUR KINGS - A série que conta a vida de quatro amigos que moram no mesmo apartamento, em Nova York - pra mim divertidissima, não teve a chance nem de completar uma temporada e logo foi cancelada.

REUNION - Minha simpatia por este, é demais - pois, é o meu estilo de história preferido a lá Agatha Christhie. Trata-se de uma assassinato entre 6 amigos de escola, que foi cancelada pela emissora antes mesmo de chegar em seu ultimo episódio, e deixando os poucos espectadores no receio, e sem saber quem foi o bendito assassino ... Raiva ! ! !

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Canceladas (com mais de uma temporada) -
QUEER AS FOLK - Fabuloso ! A realidade gay Americana, perfeitamente passada pra televisão, foi infelizmente cancelada na quarta temporada. Esta, conta a história de um grupo de 5 amigos gays, que fazem absolutamente tudo pra se divertir. Uma pena ...

THAT'S 70 SHOW - O relato do dia-a-dia de um grupo de adolescentes, em meados de 1976 na faixa de 17 anos, sem muita coisa pra fazer o jeito e se reunir no porão de um dos amigos, e ver no que dá ... a temporada chegou até sua quinta temporada ... e puff !

THE O.C - O fenómeno adolescente (só vi a primeira temporada) - que conquistou muitos, e muitos adolescentes foi cancelada a alguns anos - uma pena, pois a primeira temporada é ótima.

X-FILES -Não digo muito, porque ainda não vi muita coisa - mas, este pelo que parece merecia sobreviver um pouco mais. A serie foi cancelada em sua segunda temporada.

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Atuais (ainda em exibição)
São muitas, como disse no começo no post - não consigo dar conta, mas tem algumas em especial que vejo ...
IT'S ALWAYS SUNNY IN PHILADELPHIA - È demais, é muito bom, é uma comédia sincera e muito boa, eu adoro - sua primeira temporada é hilaria e merece um pouco mais de atenção. Está trata-se de um grupo de cinco amigos que administram um bar e fazem as maiores loucuras possíveis. A serie está em sua quarta temporada, a caminho da quinta.

ONE TREE HILL - Não que eu goste, mas também não desgosto - a série conta a mesma baboseira adolescente de todas, e ainda consegue se manter na TV em sua sexta temporada ... Não sei mais o que eles vão contar ...

SKINS - Mais um, dessa vez um grupo de adolescentes ingleses contam suas aventuras rumo a um monte de coisas ... a primeira temporada é até interessante, só que acaba caindo na mesmisse então ... este, indo pra sua terceira temporada.

SMALLVILLE - Alguém pode me dizer o que isto ainda faz na TV ? Sua oitava temporada foi ao ar a pouco.

SUPERNATURAL - È inegável, este é de fato um sucesso e consegue agradar bastante gente, tem motivos pra ainda estar por ai, indo pra sua quinta temporada.
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PS: Não citei nenhuma serie premiada neste post, porque estou preparando um só com as premiadas !

Cinema Espanhõl | [• REC]

2009-03-27T12:44:00.000-07:00

[REC]
([Rec], 2007)

• Finalmente, alguma 'coisa' fora do convencionalismo •

Este foi outro filme que deu o que falar ... Primeiramente ele estava incluso no Festival de Veneza - já começa dai os buxixos ... já que quase nunca vimos um filme de terror incluso nesse tipo de festival - mas, se ele estava incluso é porque algo tem ai !
Pois bem, fato - sim este é um terror bem fora do comum, bem diferente dos outros, começando pela história da repórter Angêla e seu camera Pablo ... que estão em um programa noturno, na qual tem que mostrar o dia-a-dia do corpo de bombeiros ... temos um inicio um tanto inusito, é o típico inicio que nos deixa na expectativa de algo bem maior do que esperamos, até que na mesma noite 'por um acaso' eles recebem um chamado rotineiro, até então parecia rotineiro uma senhora que se trancou por dentro do próprio apartamento ... chegando lá rapidamente por volta de 7 minutos de filmes, somos postos em frente há algo bem comum - a clássica história de zumbi, mas de uma forma diferente somos o tempo inteiro exposto nas mãos do camera man Pablo. Uma senhora louca começa a ter um ataque de histerismo, e morde um policia na qual tentava ajuda-lá, dai pra frente temos uma infecção do resto de todos os personagens.

O que diferencia este filme dos outros, é a forma como ele é feito, como é conduzido ... e pelo o que ocorre durante sua duração, um bom roteiro e a direção na mesma altura talvez sejam o ponto forte deste - meu problema maior foi com a histérica ao extremo protagonista, que dá berros ao longo de todo o filme, que vai me tirando do sério aos poucos. Mas, quem quer se aventurar no meio de um terror diferente daqueles que estamos acostumando a ver americanos, este é uma ótima dica.

• Avaliação: 7,5
• Cotação: Muito Bom
» Direção: Jaume Balagueró, Paco Plaza
» Roteiro: Jaume Balagueró, Paco Plaza, Luis Berdejo
▬ Elenco: Manuela Velasco, David Vert.

• Cinema Argentino

2009-03-26T12:37:00.000-07:00

O Cinema na Argentina tem passado por uma revigoração desde a década de 1990, apesar da forte crise econômica atravessada pelo país. Filmes como El Hijo de la Novia, Nueve Reinas, Plata Quemada, El Abrazo Partido, Kamtchatka, La Ciénaga e Cenizas del Paraíso atestaram um salto de qualidade técnica e de linguagem na produção nacional e lançaram à fama internacional cineastas como Lucrecia Martel, Daniel Burman, Marcelo Piñeyro e Pablo Trapero.

A Argentina também foi o primeiro país da América Latina a produzir um longa-metragem que recebeu o certificado Dogma 95, com o filme Fuckland, de 1999.

Entre as poucas e ultimas indicações ao OSCAR, pro país temos o drama "O Filho da Noiva", 2001 - que perdeu a estatueta para a Bosnia. Concorrendo junto ao Brasil em 99, o filme "Tango" também perdeu sua estatueta. O cinema Argentino, conta também com outras indicações ...

• Ensaio Sobre a Cegueira |Brasil

2009-03-25T11:57:00.000-07:00

Ensaio Sobre a Cegueira
(Blindness, 2008)

•Com poucos problemas, Meirelles entrega mais um filme digno de suas mãos, e que vale apena•

Foi um polémica. Um desespero, de muitos pra assistir o filme do até então cutuado filme de Meirelles, que já havia presentado muitos de nos com seus magníficos, dois últimos trabalhos. Pois é, o que esperar depois desses dois últimos trabalhos, mais um grande filme, correto ? Pra mim, sim esperava um grande filme ... dessa vez não tão bom quanto seus dois últimos (Cidade de Deus e O Jardineiro Fiel, quase perfeitos) mais um filme acima da média e que compensa ver.
2008 - Um bafafa infernal em cima do filme quando ele abriu o festival de Cannes, poucos dias depois leio por ai que o filme de Meirelles não tinha agradado a massa do festival. Pois bem, o filme é uma adaptação da obra homónima do escritor português José Saramago, vencedor do Nobel de Literatura. Conta a história de uma cidade onde repentinamente todos ficam cegos - exceto a mulher de um médico (Mark Ruffalo), interpretada por Julianne Moore, que vê fatos aterradores a seu redor e gradualmente se conscientiza da responsabilidade que tem. Ainda tivemos informações de que o filme participaria de muitos outros festivais, como o de Toronto, depois iria abrir o Atlantic Film Festival, depois o Festival de Tokyo ... e nada por aqui.

Alguns dias, meses após essa falação, o filme ainda não tinha chegado ao Brasil, mais continuei ouvindo rumores de que o filme realmente não era tão bom quanto as outras obras do diretor, ou que de fato era um dos filmes mais fracos do ano ... Tudo lorota. Demorei um bocado pra ver o filme, pois queria ir ao cinema e estava sem dinheiro ... até que finalmente recebi o meu pagamento mensal, saindo do trabalho e indo direto ao cinema, mais excitei em perguntas a algumas pessoas da fila se o filme era bom (faço isso com costume - sempre pergunto aos desconhecidos o que eles vão ver), e por sinal me parecia algumas pessoas inteligentes na fila, era eu, um senhor e mais três senhoras ... O senhor iria ver o filme 'Bezerra de Menezes" e não tinha visto o filme, as outras três senhoras iriam ver pela quarta vezes o musical "Mamma Mia", de tanta empolgação eles cantaram algumas músicas pra mim na fila, hilário ... Sendo assim, elas já haviam visto o filme, e diziam ser apenas um filme 'bom' ... Nada me fez mudar de ideia, uma vez que já havia lido o livro, na qual foi muito interessante.

Após a sessão, lá vai eu ... sempre penso primeiramente nos problemas do filme, mas vamos por partes. Tudo começa no transito na qual um homem (personagens sem nome complicam a situação), fica cego repentinamente, logicamente ele decidi procurar um médico junto a sua esposa, o medico atesta que os olhos do mesmo estão normais, na manhã seguinte o médico também amanhece cego de uma forma inexplicável, pouquíssimo tempo depois toda a população, pelo menos boa parte dela entra em quarentena em lugar medíocre e nojento ... Até a chegada de um tirano que começa a quebrar todas as regras que já haviam sido implantadas nas Alas nas quais eles se alojaram ... problemas e mais problemas ocorrem dentro desse pavilhão, até uma certa moça decide colocar fogo no prédio e tudo mais ... E exatamente aqui, que os problemas começam.
O personagem do Gael Garcia Bernal me tirou do serio durante toda sua aparição, uma vez que não suporto tirania do tipo que ele faz, a demora intalavél da personagem de Juliane Moore pra matar ele me deixa mais irritado ainda ...

Bem uma coisa que não gosto em alguns tipos de filmes, principalmente quando se trata de terror ou ficções como tais, e o porque de as coisas acontecerem sem nenhum motivo - neste somos obrigados a não saber o motivo e levar apenas como uma lição de vida, até ai tudo bem. O que mais me deixou fulo com o filme, foi a falta de coordenação de Meirelles em filmar em diversos lugares ... Exato, eu moro exatamente onde ele filmou por aqui em São Paulo ... passo por esses lugares todos os dias da minha vida, e posso atestar que ele fez uma confusão muito grande ao mudar de uma cena pra outra tentando passar despercebido, isso foi péssimo uma hora em São Paulo, logo somos transportados pro Canada e um segundo depois estamos em Tokio grande confusão. Quanto ao resto, temos um ótimo trabalho da parte fotográfica, não que seja uma fotografia revolucionaria, como vi muitas pessoas dizendo por ai, que o filme merecia uma indicação ao OSCAR em alguns categorias, e isso inclui a fotografia ... puro exagero. Já não digo o mesmo das atuações, quanto a Juliane Moore que já podíamos esperar um ótima atuação de sua parte, e claro que fui recompensado ... muito pelo contrario, sim ela merecia uma vaguinha novamente ao OSCAR. O roteiro de Don McKellar tenta ser fiel demais, mesmo cortando muitas partes do romance, mas podemos se dizer que ele consegue se manter na medida do possível, banhado de uma ótima trilha sonora e de um elenco bom (creio que não seja fácil coordenar um elenco inteiramente cego) Meirelles ganha novamente os créditos da direção, e de um ótimo filme.

• Avaliação: 8,0
• Cotação: Òtimo
» Direção: Fernando Meirelles
» Roteiro: Don McKellar (roteiro), José Saramago (romance)
▬ Elenco: Juliane Morre, Mark Ruffalo, Alice Braga, Danny Glover e Gael Garcia Bernal

• Cinema Brasileiro

2009-03-24T20:58:00.000-07:00

Cinema Brasileiro, nunca foi o meu forte, também porque não gosto nenhum pouco do que vejo, é sempre a mesma baboseira sobre favelas ou sertão nordestino e todo esse blá blá blá ... Os dois últimos filmes brasileiros que vi então, colocaram um ponto final ... Foram eles: o terrível péssimo horripilante "A Ultima Parada 174" de Bruno Barreto um caos total uma perca de tempo, e só de pensar que o Brasil seleciona os piores filmes possíveis pra uma vaga ao OSCAR, triste. Antes deste, a fita vista foi "Tropa de Elite" - não é exageros, é simplesmente o pior filme que eu já vi em toda minha humilde vida ... Fica ai, o ar então de esperar a 'fraqueza' dos filmes brasileiros.

• Conheça tudo sobre o cinema brasileiro, clicando aqui .

Esta lista contém a relação dos filmes brasileiros indicados para os prêmios Oscar. Até a data presente, o único vencedor é Orfeu Negro (1959). Este filme, no entanto, foi creditado como sendo de direção francesa (Marcel Camus, diretor) pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas---uma co-produção Ítalo-Franco-Brasileiro. O Beijo da Mulher-Aranha (1985), uma co-produção estado-unidense, e Cidade de Deus (2002) são as produções brasileiras que mais receberam indicações: quatro cada. Fernanda Montenegro é a única pessoa indicada em uma categoria de atuação. E Quatrilho de 1995, também recebeu uma indicação a melhor produção estrangeira.

• QUAL É O FILME ?

2009-03-23T12:47:00.000-07:00

Queime Depois de Ler (Vinicius)

Across The Universe (Vinicius)

Na Mira do Chefe (Vinicius)

Segurando as Pontas (Vinicius)

Vicky Cristina Barcelona (Vinicius)

Sweeney Todd - O Barbeiro Demoniaco da Rua Fleet (Marcos)

'' Luto & CineClub Indica .

2009-03-22T13:56:00.000-07:00

Luto Eterno: John Ford
* 01/02/1894
* 31/08/1973
Quando ouço o nome "John Ford" ... não penso em nada a não ser, o diretor que roubou estatuetas douradas ... Relembrando, em 1942 Ford levou o OSCAR de melhor direção pra casa, sendo que tínhamos o filme que hoje é considerado o melhor de todos os tempos "Cidadão Kane", em 53 ele tirou o OSCAR de ninguém menos que Fred Zinnemann, John Huston e Cecil B. DeMille, com seu filme "Depois do Vendaval". Inusitado diretor, dono de filmes que são e sempre serão ícones de um ótimo cinema, John Ford faz falta a sétima arte.

Clique Aqui, para ler a biografia do diretor e saber tudo a respeito.

Indicação da Semana: As Vinhas da Ira

A indicação da semana também faz parte da carreira deste por sinal, ótimo diretor ... se trata do filme "As Vinhas da Irá", um filme na qual ele também tirou o OSCAR de alguns diretores, só que desta vez de nomes inusitados como Alfred Hitchcook, William Wyler e George Cukor.

As Vinhas da Ira
(Grapes of Wrath, The, 1940)

Baseado na obra de John Steinbeck, conheça a história de uma família de trabalhadores rurais pobre durante a Grande Depressão de 29. Buscando oportunidades de uma vida melhor, Tom Joad (Henry Fonda), após cumprir pena, leva sua família em uma pequena caminhonete, de Oklahoma para a Califórnia, onde dizem ser um lugar mais próspero e de maiores oportunidades. Durante a viagem eles se deparam com a nova realidade, ao mesmo tempo que descobrem que o lugar onde estão indo pode ser pior do que o que deixaram para trás.

'' Ator e Poster da Semana .

2009-03-21T13:57:00.000-07:00

Voltando após uma semana, tive alguns problema extressantes de internet como speed, esse tempo doido por aqui em São Paulo, mas agora já ocorre tudo bem ... e claro, com umas ideias á mais da minha parte pro Cine&Club .

Ator da Semana • Brad Pitt - Sempre foi um ator que gostei, claro sabendo reconhecer seus muitos erros em sua carreia, como todo grande astro de hoje em Hollywood, que faz parte de suas carreiras é um grande furo em algum espaço de tempo. No casto deste, foram poucos pra mim como em: Sr.&Sra Smith, "Um filme que cumpre seu papel de divertir e não esconde (nem tenta esconder) seus clichês." Vale se não tiver opção melhor, Tróia "Umas das mais caras catastrofes do cinema" - pra mim, aqui em seu pior filme. E claro, sempre cheio de inovações principalmente nestes ultimos anos na qual, ele tem escolhido perfeitamente com quem trabalhar, até mesmo em seu ultimo grande fato com: O Curioso Caso de Benjamin Button, a fita que se permanece morta durante toda a sua duração, um trabalho apenas bom, vinda do excepcional David Fincher que tinha capacidade pra digirir bem melhor, na melhor comédia de 2008 quando se deu ao luxo de trabalhar em um personagem marcante em sua carreira "Queime Depois de Ler" dos irmãos Coen é um excelente trabalho, em outra ótima fita "O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford", na qual ele é o centro das atenções uma ótima atuação de sua parte, e as duas obras-primas de sua carreira ambos nas mãos de David Fincher em: Clube da Luta & Se7en Os Sete Crimes Capitas, seus melhores filmes. E é claro, não podemos esquecer de sua primeira indicação ao OSCAR na qual Pitt estava inspiradissimo em "Os 12 Macacos", isso e em muitos outros filmes.
Conheça um pouco mais da carreira de Brad Pitt ...

William Bradley Pitt (Shawnee, Oklahoma, 18 de Dezembro de 1963) é um ator estadunidense, mais conhecido pelo seu nome artístico Brad Pitt. Cresceu em Springfield, no estado de Missouri, filho de Jane Etta Hillhouse e Willian (Bill) Pitt. Namorou Julia Ormond, com quem contracenou em Lendas de Paixão, depois Juliette Lewis, que conheceu durante as filmagens de Too young to die?, e com quem posteriormente repetiu a parceria em Kalifornia bem como Gwyneth Paltrow com quem contracenou em Se7en (1995) e com quem começaria uma relação que acabaria em 1997, apesar de a essa altura os dois atores estarem já noivos e serem a grande sensação de Hollywood. No Verão do ano seguinte, Brad começou a ser visto com a atriz Jennifer Aniston conhecida pelo seriado Friends, na qual interpretava Rachel. O romance começou e, em 29 de Julho de 2000, o casal se casou, tornando-se um dos pares preferidos de Hollywood. Mas o casamento começou a enfrentar graves problemas, e em 7 de Janeiro de 2005 foi anunciada a separação. A esta altura começou a relacionar-se com a atriz Angelina Jolie, com quem dividiu a cena em Mr. & Mrs. Smith, um filme de ação com toques de comédia, no qual interpretam dois assassinos profissionais casados, mas que desconhecem a identidade laboral um do outro. Enquanto Brad e Angelina negavam manter qualquer envolvimento na vida real, começaram a ser fotografados juntos e a voar à volta do mundo em missões humanitárias, juntamente com o filho adotivo da atriz (Maddox Chivan Jolie).

Brad Pitt acompanhou-a à Etiópia, em Julho de 2005 para adotar a sua filha Zahara que vivia num orfanato. No final de 2005, Brad e Angelina visitaram por duas vezes o Paquistão como embaixadores das Nações Unidas para ajudar as vítimas de um sismo. Era evidente a aproximação de ambos, principalmente quando começou o período de divulgação do filme.

Em 2 de Dezembro de 2005 foi anunciado que Brad tinha iniciado o processo legal de adoção dos dois filhos adotivos de Angelina, o filho Maddox Chivan Jolie (nascido em 2002, no Camboja) e a filha Zahara Marley Jolie, tendo requerido também a mudança dos sobrenome destes para Jolie-Pitt. Pouco mais de um mês depois, em 19 de Janeiro de 2006, um juiz de Santa Mónica, na Califórnia, aprovou este pedido. Em 27 de Maio de 2006, Angelina Jolie deu à luz, na Namíbia, o primeiro filho biológico do casal, uma menina a quem chamaram Shiloh Nouvel Jolie-Pitt. Após o nascimento de Shiloh, já em 2007, Brad Pitt e Angelina Jolie adotaram um menino de 3 anos no Vietnã, chamado Pax Thien Jolie-Pitt.

Em 12 de julho de 2008, Angelina deu à luz a gêmeos de Brad Pitt: um menino (Knox Léon Jolie-Pitt), e uma menina (Vivienne Marcheline Jolie-Pitt), ambos de nacionalidade francesa.

Recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, por "Os Doze Macacos" (1995).
Recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Ator - Drama, por "Lendas da Paixão" (1994).
Ganhou o Globo de Ouro de Melhor Ator Coadjuvante, por "Os Doze Macacos" (1995).
Recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Ator, por "O Curioso Caso de Benjamim Button" (2008)
Recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator, por "O Curioso Caso de Benjamim Button" (2009)

Poster da Semana: Bastardos Inglórios
(Inglourious Basterds, 2009)

x- Dexter •

2009-03-16T09:30:00.000-07:00

(Dexter, 2006 - ???)
(Primeira Temporada)

Quem começou ... nem pensa em parar !

• O serial killer mais destemido, confuso, shakesperiano, charmoso e viciante da TV americana •

Dexter é a premiada serie de TV - do Canal ShowTime exibida desde 2006 nos Estados Unidos, e com inicio em 2007 por aqui no Brasil transmitida pelo canal FX Brasil. A série é baseada no livro Darkly Dreaming Dexter, de Jeff Lindsay, e conta a história de Dexter Morgan, um assassino em série que trabalha como analista forense especialista em padrões de dispersão de sangue, no departamento de polícia do Condado de Miami-Dade. Valendo-se do fato de ser um expert forense em análise sanguínea e de trabalhar no Departamento de Polícia de Miami, Dexter, de um modo bem meticuloso e sem pistas, mata criminosos que a polícia não consegue trazer à Justiça. A série narra a trajetória de sua vida dupla por meio de flashbacks e, paulatinamente, vai desvelando diversos segredos dos personagens, criando um ambiente de constante suspense.

Na primeira temporada podemos conferir um Dexter bem shakesperiano, bem recitante, e principalmente bem confuso com a sua propria personalidade ... indeciso com a personalidade assassina se é certo ou não fazer o que faz ... tentando fazer jus aos treinamentos de seu pai, e a sua relação afetuosa que tem com uma namorada, que nem ao menos sente necessidade de fazer sexo (esse episodio me fascinou) - podemos acompanhar o ótimo relacionamento que Dex, tem com a sua irmã de criação Debra, na qual é a filha legitima do policial que adotou Dexter.

1.1 Dexter
Um começo um tanto assustador, porém com uma trama perfeita, temos a ótima apresentação de todos os personagem mais centrados da serie em um único episodio ... e já no primeiro episodio também, temos um longo caminho a traçar, já que Dexter descobre um assassino que de alguma forma não deixa rastros de sangue em seus assassinatos.

1.2 Crocodile
O mesmo serial killer deixa uma nova pista pra Dexter .

1.3 The Popping Chose
Voltando um pouco no tempo, através de flashback's temos uma visão perfeita de como Dexter matou sua primeira vitima, o mesmo assassino continua deixando pistas ao Dexter, e na qual é dominado "Assassino do Caminhão de Gelo", sendo assim temos o inicio a uma caçada a um possivel suspeito ... Enquanto Dexter persegue um jovem que esfaqueou algumas outras vitimas.

1.4 Let's Give the Boy a Hand
Enquanto o assassino não dá sossego a Dexter de maneira nenhuma, temos varios pedaços de corpos aparecendo em todos os lugares possiveis formando um qubra-cabeça ao Detxer, pra solucionar, e esses mesmo pedaços são ligados ao passado de Dexter.

1.5 Love American Style
A perseguição a um Coyote que deveria ajudar a imigrantes a atravessas o pais e ao inves diso ele assassina as mesmas pessoas ... e temos mais uma relação de Dexter no passado com o sexo oposto.

1.6 Return to Sender
Temos uma bela surpesa que o ITK arma pro Dexter.

1.7 Circle of Friends
A identificação que a policia faz do Assassino do Caminhão de Gelo, entretanto, Dexter tem uma certa certeza que há algo completamente errado com o suspeito, no mesmo Dexter tem que "enfrentar" Paul o ex-marido de Rita sua namorada.

1.8 Shrink Wrap
A perseguição de Dexter a um psiquiatra que é responsavel pela morte de três mulheres.

1.9 Father Knows Best
Conhecemos o pai biologico de Dexter, enquanto Paul cria mais problemas com Rita.

1.10 Seeing Red
Um banho de sangue deixa Dexter totalmente desoncetrando, e confuso ... ao não saber se aguenta tanta pressão do assassino.

1.11 Thuth Be Blood
Dex vai atrás de seu real e verdadeiro passado, e alguém muito proximo a Dex fica gravemente em perigo.

1.12 Born Free - Season Finale
Relembrando sua infância, após um grande bloqueio que teve quando preseciou um massacre durante sua infancia,e descobre a relação com ITKK que na verdade é seu irmão mais velho, enquanto Paul avisa a Rita que Dex, não parece ser o que é, e provas confirmam o que Paul disse.

Não há o que dizer de uma série perfeita em si, pra quem gosta de boas tramas de assassinatos este, é sem duvida perfeiro.

• Avaliação da Temporada: 9,0
• Melhor Episodio: Born Free - 8,5

▬ Criado por: James Mano, Jr.
▬ Elenco: Michael C. Hall, Julie Benz, Jennifer Carpenter, Jamie Murray.

Premiações:

AFI Awards — Programa de TV do Ano — Seleção Oficial.
IGN - Melhor Programa Nova
IGN - Melhor Ator - Michael C. Hall
IGN - Melhor Vilão - The Ice Truck Killer
IGN - Melhor Personagem - Dexter Morgan
Satellite Awards — Melhor Atriz Coadjuvante em Série — Julie Benz

2006

IGN - Melhor Programa de Televisão
Satellite Awards — Melhor Ator em Série de Drama — Michael C. Hall
Satellite Awards — Melhor Série de TV, Drama

• Brideshead Revisited

2009-03-13T12:22:00.000-07:00

(Brideshead Revisited, 2008)

• Belíssimo tecnicamente, com grandes atuações fazem deste um lindo triângulo amoroso•

Primeiramente quero dizer que adoro muito filmes passado na Inglaterra dos anos 20, e também gostaria de dizer e me perguntar porque a academia sempre esquece desses belos filmes em questões técnicas ? Não consigo me responder ... Mas, estamos aqui pra lembrar de mais um filme esquecido até então, aqui no Brasil. Trata-se de uma adaptação do romance da Inglesa Evelyn Waugh ... uma clássico da literatura inglesa. O filme é sobre um triângulo amoroso muito bem retratado entre dois homens e uma mulher, nos anos 20, o jovem Charles Ryder faz amizade com um aristocrata na faculdade. Passa a frequentar sua casa e família, mas apaixona-se pela irmã do seu colega, enquanto o mesmo aristroca fica apaixonado por ele. Inteiramente belíssimo, recheado com maravilhosos figurinos dos anos 20, uma bela fotografia e um riquissima direção de arte são os pontos mais fortes desse romance dramático.

Em pouquíssimo tempo, somos apresentados ao curioso pintor da Ingleterra Charles Ryder, que se envolve de uma maneira sutil com Sebastian que se apaixona por ele devido ao longo tempo que passam juntos ... fazendo mil e uma coisas menos sendo correspondido, até que então um dia o pai de Sebastian o convida pra ir visita-lo em Veneza, e essa viagem mudara todo o rumo da história já que Charles casualmente começa uma relação com Julia irmã de Sebastian ; a partir dai temos longas passagens pelo romance até casamentos, conflitos familiares, conflitos na amizade e tudo isso. O mais interessante é de longe a parte técnica muito boa, muito sutil, muito bela - incrivelmente retratada, em uma história que é ajudada sempre pelo elenco ... e um roteiro fiel, o diretor Julian Jerrold que já havia trabalhado com adaptações de época em 'Amor & Inocência' de 2007 - dessa vez não escorrega mesmo e leva seu trabalho belíssimo até o final, contamos ainda com a atuação de um protagonista excelente Matthew Goode, e como sempre a a arrebatadora Emma Thompson brilhando perante todo o resto do elenco.

• Avaliação: 8,0
Cotação: Òtimo

» Direção: Julian Jarrold
» Roteiro: Evelyn Waugh (romance), Andrew Davies (roteiro), Jeremy Brock (roteiro)
Elenco: Matthew Gode, Emma Thompson, Hayleyu Atwell.

* Premiações:
1 Indicação ao Satellite Award
Melhor Atriz Coad. Emma Thompson

▬ A respeito das premiações: Justíssima indicação, Emma é um dos maiores destaques do filme.

• A Vida Secreta das Abelhas

2009-03-12T11:34:00.000-07:00

(Secret Life of Bees, The, 2008)

• Belo filme sobre o preconceito racial, relaçãoes familiares e claro, as abelhas •

A história passada em 1964 na Carolina do Sul, onde ainda havia muito preconceito racial nesta época, quando estava prestes a sair os direitos civis, dando direito a todos os civis seja ele branco, negro ou de qualquer outra raça. Somos apresentados a Lily ainda bem pequena, quando sua mãe é ''assassinada'' diríamos que por ela mesma, desde então a garota sofre com grandes assombrações ao redor da mãe, com isso temos maus tratos do pai estúpido dela, também somos apresentados a governanta da casa negra Rosaleen, que em uma ida a cidade para conseguir o direito de votar é agredida de forma estúpida por 'seres' brancos - é daí que surge então a ideia de fugir para um lugar na qual Lily tinha lembranças chamado Tiborn. Ok - até ai temos um boa história mesmo sendo repetida já fomos outras diversas vezes apresentados a esse preconceito racial na década de 60, e muitas vezes sobre a mesma relação famílias entre mãe e filha (pai também neste caso), um elenco excepcional em mãos de um roteiro simples porém, que se sobressai em muitas vezes pegamos o expectador em boas partes ... Em meio a está fuga por um acaso elas encontram uma produtora de Mel (detesto) - que lhes dá abrigo e por lá ficam ... Chegando lá também somos apresentados a mais alguns personagens como a produtora central de mel August, a clássica irmã estúpida June, e a chorosa irmã May (temos uma boa piada no filme sobre os nomes das irmãs que são referentes aos meses do ano) - teríamos também July irmã gémea de May que já é falecida. Somos jogados em diversos acontecimentos os principais são os raciais claro ...

Como já havia dito não é a primeira, segunda ou terceira vez, que somos jogados aos mesmo temas como preconceito, relações familiares, amor e tudo isso, mas que de certa forma o filme consegue comover com os mesmos temas batidos. Tudo isso ao meu simples ver - é devido ao super simpático e ótimo elenco formado por atrizes excelentes como Queen Latifah, Sophie Okonedo, Jennifer Hudson & Paul Bettany que tem uma ótima performace neste como já era de se esperar ... destaque para a até então (ela conseguiu me tirar do sério com aqueles gritos irritantes dela em 'Guerra dos Mundos') Dakota Fanning, que na pele de uma menina madura, porém que se torna chata em alguns momentos, se sobressai sobre o elenco e nos garante uma ótima atuação. Roteiro que não se perde se garante durante toda a duração, e uma direção segura sem deslizes fazem deste filme, uma drama racial/familiar um bom filme.

• Avaliação: 7,5
Cotação : Muito Bom

» Direção: Gina Prince-Bythewood
» Roteiro: Sue Monk Kidd (romance), Gina Prince-Bythewood (roteiro)

Premiações:
1 Indicação ao Satellite Award
- Melhor Atriz Coad. Sophie Okonedo

▬ A respeito das premiações:
A atriz indicada é a que diríamos que se esforça mais do que as outras, por ser um papel mais melodramático e forçado, por isso a indicação é justa.

• Fatal

2009-03-11T08:36:00.000-07:00

Fatal
(Elegy, 2008)

• Filme com um bom roteiro e uma direção na mesma, só que não sai do mesmo ficando apenas no mesmo raso e repetitivo •

Mesmo com pouco conteúdo ... este é um filme que merece uma chance - e é claro, podemos esperar uma ótima atuação de Ben Kingsley.

• Avaliação: 6,0
Cotação: Apenas Bom

» Direção: Isabel Coixet
» Roteiro: Philip Roth (romance), Nicholas Meyer (roteiro)

* 1 Indicação ao Satellite Award
- Melhor Atriz Coad. - Penelope Cruz

▬ A respeito das premiaçãoes:
Claro, óbvio que está única indicação foi literalmente injusta, não preciso nem complementar o porque.

• Austrália

2009-03-10T13:11:00.000-07:00

(Australia, 2008)

• A salada de Baz Lurhmann, e a decadência oficial nas atuações de Nicole Kidman •

Conheça uma Austrália, recheada de buracos, clichés, más atuações, e um roteiro fraco de Baz Luhrmann. Na Austrália à beira da Segunda Guerra Mundial, uma aristocrata inglesa viaja até o longínquo continente, onde conhece um rude habitante e concorda, hesitante, em unir forças a ele para salvar a propriedade que herdou. Juntos, eles embarcam em uma jornada transformadora por centenas de quilómetros do terreno mais belo e inóspito do mundo, para depois enfrentar o bombardeio da cidade de Darwin pelas forças japonesas que atacaram Pearl Harbor. Seguindo um estilo pouco parecido com o de "Moulin Rouge" (exterico) em algumas cenas poucas delas na verdade, temos uma grande mistureba de géneros, passando pelo velho oste, aos dramas, com um pouco de comédia, até o mundo da fantasia (longas citações de 'O Mágico de Oz'), e até mesmo aquela baboseira do romance, entra a mocinha rica, o homem 'pobre' ou melhor sem etiqueta, que são perseguidos durante toda a longa de quase três horas de duração, por um típico vilãozinho, que consegue irritar qualquer pessoa com aquele tipinho.

A cena acima é um exemplo dos típicos de clichés, que o filme faz questão de cair, dá pra relembrar está cena espalhadas por diversos filmes do cinema ... Sim, são quase três horas de um conflito absolutamente mau construido, um total desperdício. Mas, claro que o filme tem seus créditos, como a direção de arte belíssima junto com seus ótimos figurinos e uma boa fotografia ... fica somente na parte técnica de resto temos uma falência de defeitos, a começar pela protagonista Nicole Kidman, dando um show de horror em boa parte do tempo, principalmente no inicio, uma 'donzela' literalmente exterica que solta gritos a torto e a direta resumo em uma palavra 'irritante'. A cena de apresentação de Hugh Jackman, credo um clichezão absoluto típico homem que bate em todo mundo saindo do bar, quando o diretor decidi não filmar o seu rosto, quantas milhares de vezes já vimos isto ? Muitas ! Ainda temos um final trágico a lá Pearl Harbor muito mais melodramático ... Uma pena que os efeitos visuais também não ajudaram muito ... Pois bem, o filme fica somente com os créditos visuais e nada demais, perda total de tempo.

• Avaliação: 5,0
Cotação: Regular

» Direção: Baz Luhrmann
» Roteiro: Baz Luhrmann (história e roteiro), Stuart Beattie (roteiro), Ronald Harwood (roteiro), Richard Flanagan (roteiro)

Premiações:
• 1 Indicações ao OSCAR
- Melhor Figurino
• 8 Indicação ao Satellite Award
- Melhor Roteiro Original - Baz Luhrmann, Stuart Beattie, Ronald Harwood & Richard Flanagan
-Melhor Trilha Sonora - David Hirschfelder
- Melhor Fotografia - Mandy Walker
- Melhor Efeitos Visuais
- Melhor Edição
- Melhor Som
- Melhor Direção de Arte
- Melhor Figurino

▬ A respeito das premiações:
A indicação ao OSCAR e ao Satellite (figurino), foi justa os figurinos são sem duvida o melhor do filme, de resto todas injustas ao Satellite principalmente e melhor roteiro onde é o maior caos do filme.

• Choke

2009-03-09T12:29:00.000-07:00

Choke
(Choke, 2008)

• Se fosse nas mãos de alguém mais experiente na direção, teríamos um resultado melhor da obra de Chuck Pulahniuk •

Alguns de nos já estávamos na expectativa para a nova adaptação do autor, que já tinha um ótimo trabalho 'Clube da Luta' - recebemos então 'Choke' (sem titulo em português até o momento) - que trata de Victor Mancini é um viciado em sexo que trabalha num museu encenando eventos históricos. Para pagar a clínica em que sua mãe está internada, à noite ele vai a restaurantes chiques e finge engasgar com a comida, dando um jeito de conseguir dinheiro de quem lhe presta socorro. Um dia, num momento de lucidez, sua mãe revela que escondeu propositadamente a identidade de seu pai ilustre. Victor terá então que contar com a ajuda do amigo Denny, um masturbador crónico, para descobrir toda a verdade antes que ela se perca para sempre. Na realidade Victor é um viciado em sexo que tenta se manter lúcido na medida do possível, quase nunca consegue, o máximo que temos acesso é de que ele consegue sem nada de sexo durante dois dias, até que tem a chance (não vejo problemas em ser viciados em sexo) - durante uma ida a clínica sua suposta mãe está internada ele encontra um também suposta enfermeira Paige (Kelly McDonald) - na qual tem súbitas relações sexuais em lugares não adequados.

Pois é, se tivéssemos alguém com uma experiência maior na direção teríamos um filme com uma qualidade maior do que este - não que tenhamos um material ruim, mas também não é tão bom, a direção de Clark Gregg é tão amadora que dá na cara os movimentos comuns todo o tempo, já não digo o mesmo do roteiro que se sobre sai na maioria das vezes, nesses caso muito melhor que na própria direção, melhorando a situação podemos contar ainda com Sam Rockwell que tem uma ótima atuação neste e merece uma boa parte dos créditos pelo mesmo.

• Avaliação: 7,0

Cotação: Bom Filme

» Direção: Clark Gregg
» Roteiro: Chuck Palahniuk (romance), Clark Gregg (roteiro)
Elenco: Sam Rockwell, Angelica Houston, Kelly McDonald.

Premiações:
* 3 Indicações ao Satellite Award
- Melhor Filme Comédia/Musical
- Melhor Ator Com/Mus: Sam Rockwell
- Melhor Atriz Coad.: Angelica Huston

▬ A respeito das premiações:
Diria que a indicação de ambos foram justas, mais que seriam facilmente substituídas por outros melhores.

• Uma Noite de Amor e Música

2009-03-09T08:15:00.000-07:00

(Nick and Norah Infinite Playlist, 2008)

• Romance adolescente bobinho, mas que consegue divertir na maneira do possível o espectador propondo acontecimentos amorosos durante adolescência •

Quem nunca viveu um romance adolescente ? Quem nunca achou que tinha uma trilha sonora pra vida ? Quem nunca passou por muita coisa, que se formos analisar hoje, foi tudo uma grande idiotice da nossa parte. Não é bem isso que o filme passa, mas se formos analisar a situação, quem já viveu tudo o que eu acabei de citar acima, vai concluir que há nada além disto no filme.
Tudo se dá inicio com uma ligação que Nick (Michael Cera), faz pra até então garota que supostamente se vê apaixonado, fazendo toda aquela baboseira, como ligar e não falar nada, deixar recado na secretaria e depois apagar, gravar milhões de cd's e deixar no armário esse tipo de coisa, logo depois conhecemos Nora que também até então é uma garota como qualquer outra sem muita popularidade que carrega sua melhor amiga. Em seguida somos apresentados, a mais dois amigos gays de Nick, que o arrastão para um show, ou melhor a procura de uma banda que se denomina "Fofura" ... no meio dessa loucura encontramos mais um personagem que meio, que tem uma relação gay com um dos amigos de Nick. Ok, até ai tudo bem ... até que o filme começa a introduzir toda a besteira amorosa adolescentes, somos então jogados num romance entre Nick e a garota que ele se acha apaixonado, até que ele se vê rapidamente beijando Norah, para disfarçar um namorado. Até então, Nova York em uma noite pode acontecer muita coisa ...
O filme não apresesenta absolutamente nada de novo, as mesmas coisas de sempre como o romance entre amigos, triângulo amoroso, traição e todo esse blá blá blá, que nunca apresenta nada inovador pra quem está afim de experiências novas.

Com um roteiro e uma direção todo o tempo simples, como já havia dito acima na da de inovador, o filme parece como todos os outros, repetidos caindo em muitos clichés sem que perceba - temos, também ao possível um elenco que se encaixa nos devidos personagens, pra quem viu o trabalho de Michael Cera em 'Juno', não vai ganhar nada de novo, o personagem dele é basicamente o mesmo tipo, e sem muita ajuda do ator ele continua na mesma sem nenhuma novidade, até porque o resto do elenco é simples e não passam nada de novo. A respeito de diálogos, em muitas comédias temos ótimos diálogos, o que não é o caso dessa comédia/romântica/adolescente - infelizmente ao ver é o que maioria das pessoas esperam é um nada vindo de filmes adolescentes desse tipo. Como o próprio nome sugere 'Infinite Playlist' a trilha sonora toca do começo ao fim sem nenhum descanso, é um dos poucos aspectos bons do filme que não cansa - vamos, ouvindo e ouvindo e quando demos conta o filme já terminou e a trilha continua tocando. Pois, bem não esperam muita coisa do filme a não ser um pouco de irritação, um pouco de cliché e mais um pouco de irritação adolescente.

* Avaliação: 6,0
Cotação: Apenas Bom

» Direção: Petter Sollett
» Roteiro:Lorene Scafaria (roteiro)

Elenco: Michael Cera, Kat Dennings, Aaron Yoo, Rafi Gravon.

Premiações
- 3 Indicações ao Satillite Award
• Melhor Filme Comédia/Musical
• Melhor Ator Com/Mus - Michael Cera
• Melhor Atriz Com/Mus - Kat Dennings

▬ A respeito das premiações :
Digo, que nem de longe o filme merece essas três indicações - não com tantas comédias boas na concorrência este ano, mas fazer o que ...

• Chéri - Poster

2009-03-08T12:43:00.000-07:00

• Ricky Fitts

2009-03-07T04:47:00.000-08:00

" Hoje é o primeiro dia, do resto da minha vida ... "

Foi daqui que comecei a minha paixão pelo cinema, com este filme, com está cena, com esse final, essa trilha sonora, esses atores, com o roteiro de Alan Ball e com a direção de Sam Mendes. Já vi está fita por volta de 20 vezes, algumas vezes eu só colocava no dvd pra ver determinada cena, pra ouvir determinada frase. È belo, cada segundo deste filme, pelo menos pra mim tem um valor muito - muito grande mesmo, não sei quanto ao certo. Pra mim, quando gostamos de um determinado filme é sem duvida porque se identificamos com algo, com algum personagem, com algum acontecimento, as vezes parece que determinado filme foi feito somente pra cada um de nós!

Pois é, dentro dessa pérola do cinema - tem alguém parecido comigo Ricky Fitts (Wes Bentley), me reflito neste em boa parte do filme, em seu jeito, na sua formula de pensamento - na sua 'estranheza' ... o modo de agir, de pensar, de fazer e principalmente de lidar com a vida! Chorar ? Neste ? Algumas diversas vezes, nada me vem a cabeça quando vejo a não ser o modo de vida na qual cada pessoa vive ...

Abaixo o video do final perfeito de uma obra-prima do cinema ...